The Amazing Spiderman 2: El Poder de Electro

Año: 2014

Duración: 142 minutos

Director: Marc Webb
 

Guionistas: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner
 

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Esta segunda parte del reboot de la franquicia sin duda supera a la primera parte, la cual ya me convenció. En esta película ya nos encontramos con un Peter Parker que ya tiene completamente asumido su rol como Spiderman y lo vemos luchando contra el crimen mientras usa su particular sentido del humor que tanto caracteriza al personaje y que no se vió en la trilogía de Sam Raimi y apenas se explotó en la película anterior. Aún así, Parker sigue teniendo sus dudas y miedos, como el hecho de seguir su relación con Gwen Stacy a pesar de la promesa que le hizo a su padre o el misterio de la muerte de sus padres, el cual parece resolverse en esta segunda entrega. 

En cuanto al apartado de villanos, en esta ocasión nos encontramos con 3 enemigos a batir. El primero obviamente, Electro, muy bien interpretado por Jamie Foxx, que pasa de ser un pusilánime empleado de Oscorp a un villano obsesionado con acabar con Spiderman. Quizás su aspecto en ocasiones se asemeja con el del Dr. Manhattan de Watchmen, pero aún así es bastante aceptable y concuerda con la psicología del personaje. El segundo villano es Rhino y probablemente el más polémico en la película. Al principio nos muestran a un mafioso ruso con pocas luces y algo alocado (bastante parecido al de los cómics) y ya finalizando la película aparece ya "transformado" en Rhino, o más bien un transformer manejado por el villano. Un robot armado con forma de rinoceronte puede que no fuera lo esperado por los fans, pero tampoco se veía viable a un tipo disfrazado de rinoceronte, así que la solución se queda un poco a medias. De todas formas su aparición es casi anecdótica, habrá que esperar a la tercera parte (o a la supuesta película de los Seis Siniestros) para verlo realmente en acción. El tercer villano era el esperado Duende Verde. El papel de Harry Osborn durante la película está bastante logrado, un viejo compañero de Peter Parker, perseguido por la enfermedad de su padre y desesperado por salvarse. Quizás su transformación en el Duende Verde sucede demasiado deprisa y muy pillada por los pelos, pero necesaria para cerrar la historia (luego llegaremos a ese punto) Aparte de los 3 villanos principales tenemos la sorprendente aparición de Felicia Hardy como la ayudante de Harry Osborn en Oscorp. En ningún momento se hace alusión a su alter ego Gata Negra, pero quién sabe, puede que sea un pretexto para incluirla en la tercera parte o como una de los Seis Siniestros (se sabe que por ahora estarán presentes Duende Verde, Rhino, Octopus y Buitre) 

Si pasamos a la trama de la película, lo primero y más destacable es la relación entre Peter Parker y Gwen Stacy, que comienza como terminó la primera parte, con ambos juntos a pesar de la promesa que Peter/Spiderman hizo a al ya difunto padre de Gwen. Luego vemos que Peter sigue obsesionado por esa promesa y la pareja termina rompiendo, además la supuesta marcha de Stacy a Londres parece alejarlos más. Únicamente la decisión de Peter de irse con ella a Europa parece solucionar la relación. Pero como era obvio, eso no va a suceder y la repentina aparición del Duende Verde confirma el temor (o las ganas) de muchos fans, la muerte de Gwen, que ocurre prácticamente igual que en los cómics (decisión acertadísima por cierto) y es realmente trágica (reconozco que me costó ver morir a mi querida Emma Stone en la pantalla) pero necesaria. Muchos esperábamos esta muerte en la tercera parte, pero conforme avanzaba la película se veía venir este desenlace, que imaginamos que será el pretexto para introducir al personaje de Mary Jane (aunque sea quien sea la que la interprete, tiene la difícil tarea de ganarse al público como lo ha hecho Gwen) Así que me quito el sombrero ante la decisión de matarla en esta segunda parte y de hacerlo de la misma manera que sucede en los cómics. Hubiera sido el final perfecto, pero como no, había que darle un final más "americano" con la escena final contra Rhino que roza entre lo ridículo (el niño pequeño disfrazado de Spiderman haciéndose el héroe) y lo innecesario (Spiderman tenía que volver, pero hacía falta que fuera así?) 

Aparte de la trama principal, hay otras secundarias, como el ya mencionado proyecto de los Seis Siniestros o el desenlace de la historia de los padres de Peter, donde les vemos morir en el inicio del film y descubrimos que el padre es el "creador" de Spiderman y que a pesar de ser accidental, Peter estaba en parte destinado a serlo (su sangre es la única que puede aceptar la mutación de la araña)

Ahora a esperar a la tercera parte, donde en principio veremos a viejos enemigos (el Duende Verde y Rhino) y a nuevos (esperemos que los Seis Siniestros, estaría genial) junto a nuevos personajes (Mary Jane saldrá por fuerza ahora que no está Gwen Stacy) y nuevas tramas. Desde luego ya con estas dos películas han conseguido que nos olvidemos de la trilogía anterior (mejor ni mencionar aquella horrible tercera parte) y nos encontremos con unas películas que le hacen justicia a nuestro amigo y vecino Spiderman.

Lo mejor: Sin duda Electro, la tramas secundarias y como no, el final, que nos deja conmocionados varios minutos después de salir de la sala.

Lo peor: Rhino y que no vamos a volver a ver a Emma Stone/Gwen Stacy.

La vida secreta de Walter Mitty

Año: 2013

Duración: 114 minutos, dónde cada segundo cuenta

Director: Ben Stiller

Mención especial:

Guionistas: Steve Conrad, James Thurber

Director de fotografía: Stuart Dryburgh

Sinopsis: El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión... Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber.

Comentarios:

Muchos críticos la han tildado de frívola. De campaña de publicidad para la revista LIFE. Una obra tonta y estúpida para un actor cómico que ha intentado dirigir.

Por mi parte, no soy un critico de cine, solo soy un espectador. Y esto es lo que me ha pasado al verla: me he emocionado.

Del arte dicen que es aquello capaz de causar placer estetico.

Y de esto trata la película. No voy a hablar del guión, muy bueno. Ni del homenaje a LIFE...

... que es muy bueno y merecido además.

Esta película es una consecución de planos cuidados hasta el más mínimo detalle, sabiendo captar la belleza del mundo mediante la composición, el encuadre, y la elección de correcciones al original fotográfico. Es un homenaje fotográfico a una revista de fotografía. Es una película que para emocionarnos le basta su lenguaje visual.
La elección de la banda sonora es sencillamente perfecta, sin ser la original su fuerte.

Recomiendo encarecidamente su visionado.

Cómo Conocí A Vuestra Madre y luego arruiné la serie

ATENCIÓN. ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS QUE DESVELAN EL FINAL DE LA SERIE.

Tras nueve temporadas, Cómo Conocí A Vuestra Madre se despide de sus seguidores. Han sido muchos años de capítulos para el recuerdo (y otros que mejor olvidar) y momentos televisivos que ya forman parte de la cultura popular. Pero esta despedida, lejos de ser un cariñoso punto y final para sus seguidores, ha sido más bien un final agridulce e incluso para muchos decepcionante (donde me incluyo). El final es, ni más ni menos, un ir y venir de tortazos al espectador donde los personajes, tras 9 temporadas evolucionando, terminan tirando por el suelo dicha evolución para dar un final precipitado, mal planteado y que lejos de sorprender, destruye el pilar donde se apoyaba toda la historia de la serie. Pero vayamos por partes.

El final

Finalmente, el romanticón de Ted Mosby encuentra el amor de su vida, tiene hijos y se casa con ella (en ese orden además) La Madre es todo lo que Ted (y los espectadores) esperábamos de ella. Es el igual de Ted en versión femenina y nos ha bastado con una temporada para que nos encariñáramos con ella. Sin embargo, la última escena de la serie es Ted pidiendo salir a Robin. Toda la historia que Ted narra a sus hijos donde les cuenta cómo conoció a su ya difunta madre es un pretexto para que una vez termine la historia, vaya en busca de Robin. Por lo tanto, el título de la serie ya es un falso reclamo. La Madre no pinta absolutamente nada en el final de la serie. No nos está contando cómo conoció a Tracy McConnell (el nombre de la Madre, el cual es finalmente desvelado) si no que nos cuenta la relación entre Ted y Robin.

La Madre

La madre no es más que un Macguffin, un cebo, un elemento sin la mayor importancia en la serie, lo cual supone un engaño a los espectadores, que tras 9 temporadas esperando el encuentro entre los dos personajes, queda relevado a un segundo plano para darnos un final en el cual maltrata la figura de Tracy. Su muerte, nada justificada (pero que ya nos olíamos tras ver el capítulo de la última temporada, Vesuvius) hubiera sido válida para darle a la serie un final trágico y hubiera sido aceptable, pero no, su muerte es un pretexto para que el viudo Ted Mosby pueda rehacer su vida con tía Robin. El último capítulo nos muestra cómo Ted y Tracy se conocen, en la famosa estación de tren bajo la lluvia, con la presencia del famoso paraguas amarillo, otro de los iconos de la serie y donde en una conversación entre ambos se cierran varias tramas de la serie (el paraguas, la fiesta de San Patricio…) y finalmente Ted abandona su intención de irse a Chicago para intentar conquistarla, cosa que logra. Pero, una vez desvelados los cabos sueltos de la serie, comienzan los despropósitos, comenzando por la relación entre Barney y Robin

La boda, Barney y Robin

Una temporada entera para mostrarnos la boda entre Barney y Robin. Una temporada cargada de absurdos y tediosos episodios de relleno con apenas unos cuantos momentos donde avanza la trama. Seamos sinceros, las últimas temporadas estaban bajando mucho el listón. Si muchos continuamos viéndola no fue por Ted, el cual se fue convirtiendo en un llorón que rozaba el patetismo y la pedantería, la seguimos principalmente por conocer a la Madre y por el personaje de Barney, el cual se convirtió poco a poco en el protagonista de la serie. Nos interesaba más su relación con Robin que la trama en sí. Una vez la pareja finalmente se vuelven a juntar y deciden casarse, encontramos a una pareja ideal. Dos personajes independientes pero que juntos forman un dúo perfecto. Entonces, para qué una temporada narrando su boda, si luego en 5 minutos se busca su divorcio? El cual además es absurdo, ponen de excusa la exitosa carrera de Robin como motivo de un divorcio el cual los guionistas han inventado a la desesperada. Imperdonable. Barney conquista a Robin, renuncia a todo lo que lo hacía ser el mejor personaje de la serie: su Playbook, su Bro Code, su carácter mujeriego… le despojaron de todo lo que era, pero a cambio nos mostraron la otra cara de Barney. Y cuando logramos aceptar al “nuevo” Stinson, de golpe y porrazo humillan al personaje, el cual se queda solo, sin Robin, sin su anterior personalidad y con una hija sacada de la manga como recurso desesperado para intentar darle a Barney una razón para ser feliz, la cual no cuela. Por otro lado está Robin. Hasta casi el momento de su enlace con Barney duda si el amor de su vida es Ted, y es el mismo Mosby quien le dice que ya no volverá a haber nada entre ellos. Se cerraba así la eterna trama de amor entre los dos personajes. Robin le dice de huir de la boda juntos, y Ted, tras años intentando conquistarla, descarta la idea, pues ha madurado. Si tras llevar varias temporadas haciéndonos ver que la relación entre ellos es imposible, darnos ese final es insultar a la inteligencia del espectador. Robin, es otro personaje maltratado, la cual recurre a Ted como segundo plato tras su frustrado matrimonio (y viceversa), todo eso tras 2 o 3 episodios donde se nos asegura que su relación es agua pasada. 

  

Marshall y Lily

La eterna pareja, el matrimonio perfecto, los dos personajes más constantes de la serie y el tipo de relación que Ted quiere con una mujer. Quizás el dúo es el que menos ha sufrido durante la serie, quitando de pequeños momentos, como su primera ruptura y la discusión en esta última temporada. Sin embargo, el personaje de Lily nos deja preguntas sin resolver. Qué es de su carrera profesional? Se supone que pasan un año en Italia donde Lily cumple su sueño, pero no se menciona nada respecto a él. Sólo sabemos que el matrimonio termina con 3 hijos. Así que nos quedamos con la duda de si Lily termina la serie cumpliendo su sueño profesional o siendo una frustrada ama de casa que cría a sus 3 hijos. De Marshall sí que se nos cuenta que termina siendo abogado en una empresa multinacional, algo que él odia, pero al final cumple su sueño y se transforma en un importante juez. Al menos uno de los dos realiza su sueño. Pero si volvemos a Lily, vemos como se cumplen sus temores y el grupo de amigos se disuelve, dejándola a ella sin su verdadera familia, sus amigos. La vemos llorar en la noche de Halloween viendo partir a Robin, la cual no vuelve a ver durante años, todo eso sirve para añadir más drama a la serie, viendo cómo el grupo se desmiembra y únicamente se reúne para las grandes ocasiones, mostrando cómo hasta las más sólidas amistades pueden ser rotas por el paso del tiempo y que nada es eterno.

Volviendo al final

Regresamos a la trama del final de la serie. A través de escenas avanzamos a momentos en el futuro. Ted cuenta a sus hijos cómo permanece junto a Tracy hasta el final. Cuando ésta muere (y ni siquiera se nos muestra una despedida, simplemente a Ted leyendo junto a ella en una cama del hospital, donde pasa su enfermedad no especificada) Ted se queda viudo y pasan 6 años hasta que decide contarles a sus dos hijos, Luke y Penny cómo la conoció. Tras terminar el relato (que dura las 9 temporadas) sus hijos le hacen ver que lo que les está contando es su relación con su tía Robin y le animan a que la llame y le pida salir (vamos, que hasta los hijos se dan cuenta que la madre no pinta nada en el relato de su padre) Pero Ted no la llama y opta por lo predecible, correr hacia su casa bajo la lluvia, hacer que ésta se asome a la ventana para mostrarle el otro icono de la serie, la trompeta azul y emular la primera temporada y la escena casi idéntica a modo de homenaje. Qué consiguen con esto los guionistas, Craig Thomas y Carter Bays, además de estropear el final de la serie? Intentar sin éxito alguno convertir a Ted y Robin en los Ross y Rachel de una nueva generación. Sobra hacer comparaciones entre Friends, la sitcom por excelencia y HIMYM, ya que se han contrapuesto en multitud de ocasiones, pero intentar emular un final como el de Friends (con Rachel volviendo en el último momento a los brazos de Ross y cerrando su romance tras 10 temporadas con la duda de si acabarían juntos) no funciona en este caso y más cuando ya hemos conocido a la Madre y nos ha encantado, y más aún cuando la relación entre Robin y Barney convencía a la audiencia. 

  

En resumen, final rebuscado, mal planteado y concebido tan deprisa que destruye todos los cimientos de la serie. 9 temporadas que se van al traste por un final que únicamente gusta a sus creadores y a unos pocos espectadores. Una serie que empezó fresca, incluso original en su planteamiento y que se fue desgastando con temporadas flojas y con una novena que nos fue desilusionando y aburriendo pero que se pudo haberse salvado con este doble episodio, el cual terminó de matar a una serie que agonizaba y pedía su final a gritos. Sí, nos ha regalado momentos inolvidables y elementos que ahora son parte de la historia televisiva (apuesta de bofetadas, el Hombre Desnudo) y expresiones que ya forman parte de nuestro vocabulario: “Conoces a Ted?” “Suit Up!” “Legend… (wait for it) Dary!” Pero también nos ha ofrecido un final que constará en la historia de la televisión como un ejemplo de cómo no acabar una serie.

Año: 2013

Duración: Demasiado corta

Director: No es Shamalan, gracias a Dios

Sinopsis: Unos bichos muy majos llamados Insectores vinieron a la tierra para colonizarla. Entendieron que eramos medio bobos, y que no valía la pena dialogar con nostros, y nos masacraron. Entonces Mazer Rackham les partió la boca a base de bien. Desde esa derrota, la humanidad ha vivido con el temor de que volvieran los Insectores, preparándose siempre para la guerra. Preparándose para que esta guerra acabara con todas, aunque perdiéramos nosotros...

Comentarios: Lo primero: leerse el libro. El libro es cojonudo. ¿A qué esperáis?

Entrando en materia, decir para empezar que me ha costado encontrar un cartel que no fuera un spoiler del copón (hay uno que es directamente la escena final de la peli). Aunque el director, el compositor de la banda sonora, el encargado de la fotografía, y (casi) todos los actores se hubieran esforzado por crear una peli cojonuda, hayan sido los productores los que se hubieran encargado del montaje final. Muy comercial, con algunos toques de genialidad, que es lo que la salva de ser Harry Potter Va Al Espacio.

¿Fallos? 

Mazer Rackham aunque es medio maorí, creo que se crió en la India, en el libro, si no recuerdo mal. Más Sukhois y menos F35! (siento el comentario friki, intentaré no hacer más).

Los Insectores destrozaron a la humanidad, solo salen cuatro personas gritando por una calle. Hasta Starship Troopers lo hizo mejor.

Publicidad de Audi, Adidas... ay...

El sargento instructor, Nonso Anozie. ¿Es que no han visto la Chaqueta Metálica? Es el peor personaje de la película, con diferencia, ni se parece en nada al del libro, ni permite creer en el personaje. Horrible selección de casting, este tío solo ha salido en películas "necesitamos a un negro para que no nos acusen de racistas": La última legión, Conan el Barbaro (la nueva, ugh).

Harrison Ford. Es muchísimo mejor la actuación de su actor de doblaje que la de él. Fijaros en la voz, no lo miréis a los ojos, y todo irá bien con este personaje.

La comandante Gwen Anderson, Viola Davis, otra que tal Don Pascual... Personaje fatal interpretado, mediocre la actuación de esta señora.

Pocas escenas del ring de ingravidez. ¡Queremos más de la genialidad de Ender en el libro!

¿Como hacer que Ender parezca un genio de la estrategia, sin tiempo para desarrollar el personaje? Que diga cosas que parecen militares: "muevete al sector cuatrogefoxtrotdiecinueve! Formación de combate omegacharlitres!" And so on.

La siguiente es un megaspoiler, así que la pongo en letra blanca si no habeis leido el libro, si quereis leerla seleccionarlo con "shift + cursor abajo" o "pinchando o arrastrando por las letras con el ratón".
En la película, los cazas son drones, no tienen piloto. En el libro, Ender envía a la muerte, sin saberlo, a los compañeros de la escuela de batalla que al no pasar los cortes si hicieron pilotos de caza. Mucho más dramático el libro, y a mi entender, más realista.
El "Pequeño Doctor" lo ponen como un Rayo de la Muerte. Me gusta más el concepto de Misilaco del libro, y el sacrificio del amigo de Ender. 
Cosas buenas:

En el libro, queda claro que la humanidad se ha unido, y que no todos son estadounidenses, viendo al personal de la Armada, los estudiantes de la escuela de batalla, y a los políticos. En la película esto se logra viendo a los compañeros de Ender.

Mazer Rakhman. La leche, como en el libro.

Ben Kingsley, actorazo.

Ender, Asa Butterfield, sorprendetemente bien.

Los otros Wiggins, genial tanto la interpretación (breve), como la traducción de los personajes del libro a la película.

El videojuego que piratean los Insectores, para mi gusto era una parte muy difícil, y la han sabido describir muy bien.

Ender es un tercer hijo, dan importancia a ese hecho para que el espectador se de cuenta que en la Tierra estamos jodidos de recursos

El ring de ingravidez, las maniobras de Ender. Solo tenían que copiarlas del libro. Lo hacen muy bien, pero se saltan demasiadas.

Los combates espaciales. Que saquen videojuego por favor. Gracias.

La maniobra esa del final, que no voy a decir por ser el final, que no es igual que en el libro, pero que queda muy chu-chu-chuli.

La banda sonora, no está mal, no es un trunion como las de tantísimos blockbusters que hemos visto, y pagado (sigh) en el cine.

Resumiendo, que es gerundio. 

¿Vale la pena pagar los mil millones de euros que vale la entrada, o me espero a que "me la deje un amigo de internet"? Si, vale la pena. Pero antes leed el libro. O después. Pero leedlo, no os arrepentiréis, aunque no os haya gustado la película.

Postdata para los que hayan leído el libro y las secuelas.

Creo que tienen la firme intención de seguir la saga. A muchos de vosotros sé que no os gustó el rollo místico y la droggaina que se tomó Scott Card para seguir la saga, pero yo tengo fe. Que sea lo que Dios quiera, por lo pronto la película no está mal, y podria haberlo estado, véase tantos tantísimos fiascos que nos hemos llevado con las adaptaciones.

One Piece Color Walk 1

 
One Piece Color Walk 1
Planeta De Agostini
108 páginas
15.95 euros

Ya tengo en mis manos el primer Color Walk de One Piece, un libro donde se recogen los primeros dibujos que realizó el autor Eiichiro Oda durante los primeros años de la exitosa serie de manga. Así pues se abarca desde el año 1994 hasta 1997, recopilando las ilustraciones a color y bocetos desde el inicio de la serie hasta la saga de Arlong, presentados en un formato de gran calidad donde se aprecia de excelente forma los dibujos y colores, aunque muchos hubiéramos agradecido que se nos hubiera presentado en formato de tapa dura. Algunas de las ilustraciones vienen presentadas con una pequeña explicación de Oda. Aunque la parte más curiosa o interesante nos viene al final, donde se nos adjunta una jugosa entrevista donde Eiichiro Oda y Akira Toriyama (autor de Dr. Slump y Dragon Ball y héroe de la infancia e inspiración de Oda) intercambian opiniones, anécdotas o formas de trabajar de ambos. También se incluye un índice de las imágenes y una breve biografía de Oda. Otro punto interesante son los bocetos previos de los personajes, donde podemos ver cómo lucían algunos de los personajes principales.

Esperemos que Planeta De Agostini siga editando con el tiempo el resto de números y muchos fans de One Piece podamos disfrutar de los dibujos de uno de los mangakas más importantes del momento.

Assassin's Creed IV: Black Flag

Se confirma que en octubre tendremos en las tiendas una nueva entrega de la saga Assassin's Creed. En esta ocasión, viajaremos en el tiempo a la época dorada de la piratería, 1715 en el mar Caribe, donde manejaremos a Edward Kenway, padre de Haytham Kenway y abuelo de Connor, el protagonista de Assassin's Creed 3. Será pues, la primera vez en la saga que viajemos atrás en el tiempo desde que Ubisoft la inició en la época de las cruzadas en la Edad Media. 

Así pues, las batallas navales que se pudieron jugar en la tercera entrega se verán aquí más desarrolladas, pudiendo abordar navíos españoles, ingleses o portugueses entre otros y robar sus riquezas o interactuar con otros piratas famosos de la historia como son Barbanegra (el cual aparece en el tráiler del juego), Benjamin Hornigold, Anne Bonny o Calicó Jack. Pero no toda la acción se desarrollará en alta mar, puesto que podremos desembarcar en Jamaica, Cuba, Florida o incluso descubrir pequeñas islas donde podremos investigar o realizar misiones secundarias.

Assassin's Creed IV Black Flag nos transporta así a una época un tanto peculiar, dejando de lado grandes eventos históricos como ha hecho anteriormente como el Renacimiento italiano, las cruzadas o la Guerra de la Independencia americana para centrarse en la época donde los piratas gobernaban los mares. Quizás algunos seguidores de la franquicia seguimos esperando que nos brinden otras épocas como la Revolución Francesa, la España del Siglo de Oro, el Japón feudal, la Grecia clásica, el antiguo Egipto, el imperio romano... pero ahora que han dado un salto atrás en el tiempo todo parece indicar que hay esperanza y podamos en algún momento ver un Assassin's Creed ambientado en esas épocas. 

Ahora sólo queda esperar a octubre para dar la bienvenida a Edward Kenway a la hermandad e izar la bandera negra....

One Piece (manga) - Capítulo 700: A su ritmo

La noticia de que Doflamingo abandona repentinamente el Ouka Shichibukai recorre el mundo con sorpresa. Sus socios de negocios se alarman mientras que otros piratas (Bonney, Jinbei, Crocodile) También los periódicos hablan de las alianzas formadas entre la tripulación de los Sombrero de Paja con Law y la unión de Kidd, Apoo y Hawkins, los cuales hablan del misterioso periodista llamado "Abusa" quien ha revelado toda la información.

En Dressrosa reina el caos. Doflamingo habla con Law, pero Luffy se interpone para amenazar a Doflamingo, si vuelve a atacar a Barbamarrón o a los niños se las verá con él. Doflamingo intenta decirle que tiene algo que seguro que quiere recuperar (Luffy piensa que es carne), pero Law vuelve a la conversación: Le devolverán a Caesar en la isla Green Bit. Tras colgar, Law explica que la operación es un señuelo, mientras Doflamingo acude a rescatar a Caesar, ellos irán a destruir la fábrica de SAD en Dressrosa. El problema es que Law desconoce el paradero de la fábrica. Kinemón explica que su objetivo es ir también a Dressrosa porque uno de sus camaradas está allí preso tras sacrificarse para que él pudiera ir tras Momonosuke que había sido secuestrado con el resto de niños. Los Samuráis tenían como objetivo ir a la isla de Zou (donde casualmente se encuentra la tripulación de Law actualmente) pero naufragaron en Dressrosa. Luffy decide ayudar a rescatar a su camarada aunque Law se opone sin éxito.

Pasamos al cuartel general de la Marina, donde la noticia del abandono de Doflamingo de los Shichibukai es tema de conversación. Se vuelve a alterar el equilibrio y es necesario un  nuevo Shichibukai. Se confirman que los actuales son Mihawk, Kuma, Boa Hankock, Law, Buggy y un último el cual no dicen su nombre. Akainu dice que piensa tener la situación controlada y no dejará que Law y Luffy hagan lo que quieran.

Mientras, en Dressrosa, Doflamingo se ha reunido con algunos de sus miembros. Uno de ellos, Diamante, recibe por parte de Doflamingo algo que según él puede romper la alianza entre Law y Luffy: la Mera Mera No Mi, la Akuma No Mi que perteneció a Ace...

Episodio interesantísimo cargado de información. Se confirman muchas cosas: Bonney ha escapado de la Marina, ya conocemos la historia completa de Kinemón, se confirman quiénes son los actuales Shichibukai, donde por fin sabemos que Buggy es parte de ellos, aunque de nuevo Oda nos oculta un último miembro. También se confirma que las Akuma No Mi se reencarnan tras la muerte de su usuario. Cómo ha encontrado Doflamingo la fruta es un misterio. Todo indica que entramos de lleno en una nueva saga que se ubicará en Dressrosa...

One Piece capítulo 700