9 nov 2013
Año: 2013
Duración: Demasiado corta
Director: No es Shamalan, gracias a Dios
Sinopsis: Unos bichos muy majos llamados Insectores vinieron a la tierra para colonizarla. Entendieron que eramos medio bobos, y que no valía la pena dialogar con nostros, y nos masacraron. Entonces Mazer Rackham les partió la boca a base de bien. Desde esa derrota, la humanidad ha vivido con el temor de que volvieran los Insectores, preparándose siempre para la guerra. Preparándose para que esta guerra acabara con todas, aunque perdiéramos nosotros...
Comentarios: Lo primero: leerse el libro. El libro es cojonudo. ¿A qué esperáis?
Entrando en materia, decir para empezar que me ha costado encontrar un cartel que no fuera un spoiler del copón (hay uno que es directamente la escena final de la peli). Aunque el director, el compositor de la banda sonora, el encargado de la fotografía, y (casi) todos los actores se hubieran esforzado por crear una peli cojonuda, hayan sido los productores los que se hubieran encargado del montaje final. Muy comercial, con algunos toques de genialidad, que es lo que la salva de ser Harry Potter Va Al Espacio.
¿Fallos?
Mazer Rackham aunque es medio maorí, creo que se crió en la India, en el libro, si no recuerdo mal. Más Sukhois y menos F35! (siento el comentario friki, intentaré no hacer más).
Los Insectores destrozaron a la humanidad, solo salen cuatro personas gritando por una calle. Hasta Starship Troopers lo hizo mejor.
Publicidad de Audi, Adidas... ay...
El sargento instructor, Nonso Anozie. ¿Es que no han visto la Chaqueta Metálica? Es el peor personaje de la película, con diferencia, ni se parece en nada al del libro, ni permite creer en el personaje. Horrible selección de casting, este tío solo ha salido en películas "necesitamos a un negro para que no nos acusen de racistas": La última legión, Conan el Barbaro (la nueva, ugh).
Harrison Ford. Es muchísimo mejor la actuación de su actor de doblaje que la de él. Fijaros en la voz, no lo miréis a los ojos, y todo irá bien con este personaje.
La comandante Gwen Anderson, Viola Davis, otra que tal Don Pascual... Personaje fatal interpretado, mediocre la actuación de esta señora.
Pocas escenas del ring de ingravidez. ¡Queremos más de la genialidad de Ender en el libro!
¿Como hacer que Ender parezca un genio de la estrategia, sin tiempo para desarrollar el personaje? Que diga cosas que parecen militares: "muevete al sector cuatrogefoxtrotdiecinueve! Formación de combate omegacharlitres!" And so on.
La siguiente es un megaspoiler, así que la pongo en letra blanca si no habeis leido el libro, si quereis leerla seleccionarlo con "shift + cursor abajo" o "pinchando o arrastrando por las letras con el ratón".
En la película, los cazas son drones, no tienen piloto. En el libro, Ender envía a la muerte, sin saberlo, a los compañeros de la escuela de batalla que al no pasar los cortes si hicieron pilotos de caza. Mucho más dramático el libro, y a mi entender, más realista.
El "Pequeño Doctor" lo ponen como un Rayo de la Muerte. Me gusta más el concepto de Misilaco del libro, y el sacrificio del amigo de Ender.
Cosas buenas:
En el libro, queda claro que la humanidad se ha unido, y que no todos son estadounidenses, viendo al personal de la Armada, los estudiantes de la escuela de batalla, y a los políticos. En la película esto se logra viendo a los compañeros de Ender.
Mazer Rakhman. La leche, como en el libro.
Ben Kingsley, actorazo.
Ender, Asa Butterfield, sorprendetemente bien.
Los otros Wiggins, genial tanto la interpretación (breve), como la traducción de los personajes del libro a la película.
El videojuego que piratean los Insectores, para mi gusto era una parte muy difícil, y la han sabido describir muy bien.
Ender es un tercer hijo, dan importancia a ese hecho para que el espectador se de cuenta que en la Tierra estamos jodidos de recursos
El ring de ingravidez, las maniobras de Ender. Solo tenían que copiarlas del libro. Lo hacen muy bien, pero se saltan demasiadas.
Los combates espaciales. Que saquen videojuego por favor. Gracias.
La maniobra esa del final, que no voy a decir por ser el final, que no es igual que en el libro, pero que queda muy chu-chu-chuli.
La banda sonora, no está mal, no es un trunion como las de tantísimos blockbusters que hemos visto, y pagado (sigh) en el cine.
Resumiendo, que es gerundio.
¿Vale la pena pagar los mil millones de euros que vale la entrada, o me espero a que "me la deje un amigo de internet"? Si, vale la pena. Pero antes leed el libro. O después. Pero leedlo, no os arrepentiréis, aunque no os haya gustado la película.
Postdata para los que hayan leído el libro y las secuelas.
Creo que tienen la firme intención de seguir la saga. A muchos de vosotros sé que no os gustó el rollo místico y la droggaina que se tomó Scott Card para seguir la saga, pero yo tengo fe. Que sea lo que Dios quiera, por lo pronto la película no está mal, y podria haberlo estado, véase tantos tantísimos fiascos que nos hemos llevado con las adaptaciones.
26 mar 2013
One Piece Color Walk 1
One Piece Color Walk 1
Planeta De Agostini
108 páginas
15.95 euros
Ya tengo en mis manos el primer Color Walk de One Piece, un libro donde se recogen los primeros dibujos que realizó el autor Eiichiro Oda durante los primeros años de la exitosa serie de manga. Así pues se abarca desde el año 1994 hasta 1997, recopilando las ilustraciones a color y bocetos desde el inicio de la serie hasta la saga de Arlong, presentados en un formato de gran calidad donde se aprecia de excelente forma los dibujos y colores, aunque muchos hubiéramos agradecido que se nos hubiera presentado en formato de tapa dura. Algunas de las ilustraciones vienen presentadas con una pequeña explicación de Oda. Aunque la parte más curiosa o interesante nos viene al final, donde se nos adjunta una jugosa entrevista donde Eiichiro Oda y Akira Toriyama (autor de Dr. Slump y Dragon Ball y héroe de la infancia e inspiración de Oda) intercambian opiniones, anécdotas o formas de trabajar de ambos. También se incluye un índice de las imágenes y una breve biografía de Oda. Otro punto interesante son los bocetos previos de los personajes, donde podemos ver cómo lucían algunos de los personajes principales.
Esperemos que Planeta De Agostini siga editando con el tiempo el resto de números y muchos fans de One Piece podamos disfrutar de los dibujos de uno de los mangakas más importantes del momento.
4 mar 2013
Assassin's Creed IV: Black Flag
Se confirma que en octubre tendremos en las tiendas una nueva entrega de la saga Assassin's Creed. En esta ocasión, viajaremos en el tiempo a la época dorada de la piratería, 1715 en el mar Caribe, donde manejaremos a Edward Kenway, padre de Haytham Kenway y abuelo de Connor, el protagonista de Assassin's Creed 3. Será pues, la primera vez en la saga que viajemos atrás en el tiempo desde que Ubisoft la inició en la época de las cruzadas en la Edad Media.
Así pues, las batallas navales que se pudieron jugar en la tercera entrega se verán aquí más desarrolladas, pudiendo abordar navíos españoles, ingleses o portugueses entre otros y robar sus riquezas o interactuar con otros piratas famosos de la historia como son Barbanegra (el cual aparece en el tráiler del juego), Benjamin Hornigold, Anne Bonny o Calicó Jack. Pero no toda la acción se desarrollará en alta mar, puesto que podremos desembarcar en Jamaica, Cuba, Florida o incluso descubrir pequeñas islas donde podremos investigar o realizar misiones secundarias.
Assassin's Creed IV Black Flag nos transporta así a una época un tanto peculiar, dejando de lado grandes eventos históricos como ha hecho anteriormente como el Renacimiento italiano, las cruzadas o la Guerra de la Independencia americana para centrarse en la época donde los piratas gobernaban los mares. Quizás algunos seguidores de la franquicia seguimos esperando que nos brinden otras épocas como la Revolución Francesa, la España del Siglo de Oro, el Japón feudal, la Grecia clásica, el antiguo Egipto, el imperio romano... pero ahora que han dado un salto atrás en el tiempo todo parece indicar que hay esperanza y podamos en algún momento ver un Assassin's Creed ambientado en esas épocas.
Ahora sólo queda esperar a octubre para dar la bienvenida a Edward Kenway a la hermandad e izar la bandera negra....
27 feb 2013
One Piece (manga) - Capítulo 700: A su ritmo
La noticia de que Doflamingo abandona repentinamente el Ouka Shichibukai recorre el mundo con sorpresa. Sus socios de negocios se alarman mientras que otros piratas (Bonney, Jinbei, Crocodile) También los periódicos hablan de las alianzas formadas entre la tripulación de los Sombrero de Paja con Law y la unión de Kidd, Apoo y Hawkins, los cuales hablan del misterioso periodista llamado "Abusa" quien ha revelado toda la información.
En Dressrosa reina el caos. Doflamingo habla con Law, pero Luffy se interpone para amenazar a Doflamingo, si vuelve a atacar a Barbamarrón o a los niños se las verá con él. Doflamingo intenta decirle que tiene algo que seguro que quiere recuperar (Luffy piensa que es carne), pero Law vuelve a la conversación: Le devolverán a Caesar en la isla Green Bit. Tras colgar, Law explica que la operación es un señuelo, mientras Doflamingo acude a rescatar a Caesar, ellos irán a destruir la fábrica de SAD en Dressrosa. El problema es que Law desconoce el paradero de la fábrica. Kinemón explica que su objetivo es ir también a Dressrosa porque uno de sus camaradas está allí preso tras sacrificarse para que él pudiera ir tras Momonosuke que había sido secuestrado con el resto de niños. Los Samuráis tenían como objetivo ir a la isla de Zou (donde casualmente se encuentra la tripulación de Law actualmente) pero naufragaron en Dressrosa. Luffy decide ayudar a rescatar a su camarada aunque Law se opone sin éxito.
Pasamos al cuartel general de la Marina, donde la noticia del abandono de Doflamingo de los Shichibukai es tema de conversación. Se vuelve a alterar el equilibrio y es necesario un nuevo Shichibukai. Se confirman que los actuales son Mihawk, Kuma, Boa Hankock, Law, Buggy y un último el cual no dicen su nombre. Akainu dice que piensa tener la situación controlada y no dejará que Law y Luffy hagan lo que quieran.
Mientras, en Dressrosa, Doflamingo se ha reunido con algunos de sus miembros. Uno de ellos, Diamante, recibe por parte de Doflamingo algo que según él puede romper la alianza entre Law y Luffy: la Mera Mera No Mi, la Akuma No Mi que perteneció a Ace...
Episodio interesantísimo cargado de información. Se confirman muchas cosas: Bonney ha escapado de la Marina, ya conocemos la historia completa de Kinemón, se confirman quiénes son los actuales Shichibukai, donde por fin sabemos que Buggy es parte de ellos, aunque de nuevo Oda nos oculta un último miembro. También se confirma que las Akuma No Mi se reencarnan tras la muerte de su usuario. Cómo ha encontrado Doflamingo la fruta es un misterio. Todo indica que entramos de lleno en una nueva saga que se ubicará en Dressrosa...
24 feb 2013
19 feb 2013
Los Miserables
Año: 2012
Duración: 152 minutos
Director: Tom Hooper
Sinopsis: El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo. (FILMAFFINITY)
Comentarios: Casi da miedo hacer una crítica de un clásico de Broadway con un elenco para quitar el hipo, después de todo, poco se puede decir que no se haya dicho ya.
Si he de ser sincera, al principio era reticente a verla. No me apasionan los musicales, de hecho, tener que estar pendiente de lo que dicen las canciones para saber qué está pasando me pone nerviosa. Además, la idea de un drama cantado tampoco me entusiasmaba. Por alguna razón, creo que el género musical está más próximo a la comedia que al drama, supongo que tiene que ver con el hecho de que cuando estamos contentos cantar me parece algo más natural que arrancarse por bulerías cuando se está triste. Sin embargo, las canciones de Los Miserables consiguen transmitir tristeza o alegría de una manera tan natural que la música, más que romper la conexión con el espectador, la magnífica.
Desde el punto de vista técnico, poco se puede objetar. La idea de grabar directamente las canciones durante el rodaje ha sido un gran acierto por parte del director, puesto que aporta un plus a la interpretación. En este sentido, me gustaría destacar a una conmovedora Fantine (Anne Hathaway) cantando su mala fortuna. A una se le parte el corazón de escucharla, y solo es el principio.
Me quito el sombrero también ante Hugh Jackman, cuyos talentos musicales probablemente le valgan una estatuilla. Asimismo, también quiero destacar el papel papel de Jarvet, interpretado por Russel Crowe. Sinceramente, no creo que sea tan buen cantante como Hugh Jackman, pero el personaje no tiene desperdicio y su puesta en escena tampoco. La elección interpretativa de hacer caminar a Jarvet por las cornisas como recurso escénico para demostrar su firmeza y, de paso, adelantar pistas sobre su final me pareció brillante.
Desde luego, es una película más que recomendable. Eso sí, no está hecha para todos los gustos así que si eres de los que no le van los dramas o los musicales clásicos, probablemente esta no sea tu mejor elección.
18 feb 2013
El lado bueno de las cosas
Año: 2012
Duración: 120 minutos
Director: David O. Russell
Sinopsis: Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. (FILMAFFINITY)
crítica
Comentarios: Parece que las comedias románticas atípicas están entrando con fuerza en la cartelera. Ya os hablé de El amigo de mi hermana y ahora le toca el turno a El lado bueno de las cosas.
Las historias de superación tras una dura ruptura suelen tener como protagonista a personajes femeninos, pero en este caso tenemos a Pat (Bradley Cooper), un antiguo profesor de historia que descubre su bipolaridad tras encontrar a su mujer con otro hombre.
Aunque se habla mucho de Bradley Cooper y de Robert de Niro para los Oscar (creo que ambos están nominados a mejor actor principal y secundario, respectivamente) en mi opinión es Jennifer Laurence (también nominada) la que marca la diferencia. En la cinta interpreta a una chica que ha perdido a su marido y hace lo que está en su mano para seguir adelante. Franca, directa, arisca, dulce, dura, frágil y un poquito desequilibrada, sabe ganarse a la audiencia con una interpretación convincente y llena de matices. Me alegro sinceramente por ella, ya que tras protagonizar Los juegos del hambre, ha sabido cómo zafarse del insistente mercado adolescente y apostar por otros proyectos como este, de corte independiente.
Por supuesto, esta película queda más que recomendada a aquellas personas que quieran descubrir cuál es el lado bueno de las cosas.
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