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26 nov 2012

Los tres mosqueteros

Recomendación de la semana



Autor: Alexandre Dumas

Año: 1844

Sinopsis: El joven D’Artagnan abandona su Gascuña natal en pos de un sueño: convertirse en mosquetero. Desposeído de su carta de presentación por un misterioso asaltante, llega a París sin credenciales y prácticamente sin dinero y se topa, además, con tres caballeros que le retan a un duelo que no duda en aceptar. Manejando la espada con destreza, se ganará el respeto de sus contrincantes que no son otros que Athos, Porthos y Aramis. Junto a ellos, D’Artagnan se verá inmerso en una conspiración que pondrá a prueba su valor y su lealtad.

Comentarios: Sencillamente, maravilloso. Me considero una apasionada lectora de las novelas del XIX y, sin embargo, este es uno de esos libros (como los de Verne) que nunca terminaba de animarme a leer. No sé si sería por lo voluminoso de del libro, por el hecho de que es la primera parte de una trilogía (le siguen Veinte años después y El bizconde de Bragelonne) o porque no se había cruzado antes por mi camino. 

Lo cierto es que la obra me ha sorprendido gratamente. Por algún motivo, esperaba menos dosis de humor, algo mucho más bélico que haría la narración algo tediosa; pero estaba equivocada. Los personajes folletinescos y lo temerario de D'Atagnan, quien en su primer día en París ya se reta a tres duelos, ha amenizado notablemente la lectura.

También la narración es sorprendente, al menos si no se conocen las circunstancias en las que se publicó la novela. Dumas, vividor y escritor de éxito, se enriqueció y empobreció varias veces a lo largo de su vida.  Los tres mosqueteros se publicaron en el periódico Le Siècle, un método editorial frecuente durante la época que garantizaba, por un lado, la venta de periódicos y, por otro, un sueldo al escritor. Es en este contexto donde se fraguan los capítulos que terminan en tensión, donde D'Artagnan se metía en problemas y los lectores tenían que esperar a la siguiente entrega para saber qué le había pasado. Por suerte, a día de hoy solo tenemos que pasar la página.

En cuanto a los personajes, es admirable la capacidad de Dumas para hacerlos humanos más allá de las limitaciones del género. Después de ver Los Mosqueperros, esperaba un D'Artagnan fiel a su amor (en este caso no es Julieta, sino Mme. Bonacieux) pero lleva a cabo ciertas maniobras que ponen en duda la caballerosidad del aspirante a mosquetero. Con Porthos nos encontramos un mosquetero fuerte, pero algo corto de entendederas, Aramis es el eterno galán y, probablemente por ello, el eterno aspirante a sacerdote y Athos, oh, sus borracheras con ojos vidriosos pensando en su honor perdido recuerdan irremediablemente al capitán Diego Alatriste. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a la letal Milady de Winter que, pese a caer en el arquetipo de la femme fatal, no deja de ser uno de mis personajes favoritos.

Por último, me gustaría compartir un artículo de Arturo Pérez Reverte que dedica a los mosqueteros y que, además, sirve de prefacio a la edición publicada en Debolsillo. Solo una advertencia, habla de la muerte de D'Artagnan aunque, como podéis imaginar, sucede mucho tiempo después.  




5 oct 2012

Promethea

Recomendación de la semana


Referencias:
Promethea 1: Morre y J. H. Williams III, 15.00 euros. Formato Prestigio. 176 páginas.

Os traigo hoy la recomendación de la semana, del mes, del año y de vuestra vida.
Esto debe ser lo mejor que me leo en años, sin exagerar.
Desde Planetary no me encontraba algo tan magnífico, de estas historias que las disfrutas página a página, viñeta a viñeta, por que no quieres que terminen.
La idea es fabulosa. Una niña, en el Egipto Antiguo, es salvada de la muerte por los Dioses, quienes se la llevan a la Inmateria donde, al igual que ellos, se convierte en una idea, un concepto. De esta manera, esa idea es manifestada en nuestro mundo por escritores, guionistas y dibujantes pudiendo llegar a materializarla en la persona que haya fomentado la idea en cuestión.
La historia trata acerca de la transformación de Sophie, una joven universitaria que está haciendo un trabajo sobre Promethea y su proceso de aprendizaje donde conoce sus poderes, sus enemigos y, lo más interesante, las Prometheas anteriores y la Inmateria.
Las ideas de Moore son siempre buenas pero cuando están unidas al talento del maravilloso J. H. Williams III (que ya he alabado aquí en varias ocasiones) se convierten en lo que es este tomo; una obra que todo aficionado a la lectura debería leer.
He leído bastantes cosas de este escritor: Top Ten, La Broma Asesina, V de Vendetta, Watchmen... pero ésta me ha parecido la mejor.
Sencillamente maravillosa.

PD: Me acabo de terminar el segundo tomo y en él se da una explicación desde el punto de vista de la magia del sexo o de la creación del universo relacionándolo con el tarot. Impresionante.

2 oct 2012

Persépolis




Año: 2007

Duración: 95 min.

Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Guionista: Marjane Satrapi

Reparto: Como es animación, y no encuentro el doblaje al castellano, nos lo ahorramos.

Sinopsis: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak

Comentarios: Imprescindible, nos habla de la cruda realidad de la vida y la condición humana. El principio de la película, me ha recordado en muchos aspectos a la situación que vivimos ahora mismo en España. Es mi recomendación que veáis esta película.



17 sept 2012

The Walking Dead, segunda temporada

Recomendación de la semana



Año: 2010

Duración: 45 min.

Director: Robert Kirkman (Creator), Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest R. Dickerson, Guy Ferland, Phil Abraham, Bill Gierhart

Guionistas: Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard)

Reparto: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Norman Reedus, Emma Bell, Chandler Riggs, IronE Singleton, Melissa Suzanne McBride, Jeryl Prescott, Andrew Rothenberg, Michael Rooker, Noah Emmerich, Lauren Cohan, Pruitt Taylor Vince, Danai Gurira

Sinopsis: Serie de TV (2010-Actualidad). Narra la historia de un apocalipsis zombie. Un grupo de supervivientes, dirigidos por el policía Rick Grimes, viaja a través de los Estados Unidos tratando de poner sus vidas a salvo. Rick es el ayudante del Sheriff de un pueblo de Georgia, que permaneció en coma durante la irrupción de la plaga. Aunque el leit motiv de la serie -cuyo episodio piloto está dirigido y escrito por Frank Darabont- sea el apocalipsis zombie, la narración se centra más en las relaciones entre los personajes, su evolución y comportamiento en las situaciones críticas. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Menudo pedazo de final de temporada.
Si la serie me había conseguido reenganchar desde la primera temporada con esta segunda debo decir lo mismo y con mucho más mérito dado que son el doble de capítulos que la anterior.
He leído algunas críticas sobre el ritmo de la serie. No las comparto para nada. Me parece que los momentos de tensión están muy bien escogidos y que el peligro es constante, llegando a sentir algo de angustia cada vez que un personaje se queda solo.
En esta segunda temporada la amenaza zombie pasa a un segundo plano y se centra más en complicaciones con los propios humanos, bien sea como compañeros o como enemigos.
Las revelaciones de hechos escabrosos están a la orden del día, así como las bajas. Una de las claves de la serie, al igual que ocurre con otras como Juego de Tronos, es que no hay unos personajes que sean inmortales; todos son susceptibles de ser eliminados.
El final del último capítulo nos deja un futuro prometedor con el grupo sin base, con un futuro incierto pero algo en el horizonte (y además de forma literal). Además, la incorporación de cierto personaje femenino (si es quien yo creo) le dará un punto positivo a la serie.
Debo de ser el único que no la ha visto pero si sois de mi cuadrilla (la de los lentos) no lo dudéis, vale la pena.

15 sept 2012

(Juez) Dredd



Duración: 102 minutos

Año: 2012

Director: Simon West

Reparto: Karl Urban (McCoy, Eomer), y al resto no los conoce ni su abuela, pero hacen unas actuaciones (increíblemente) buenas, sobre todo Olivia Thirby (la niña) y Lena Headey (la mala)


Sinopsis: Nueva adaptación al cine del comic homónimo llevado a la pantalla en 1995. En una violenta y futurista ciudad, donde la policía tiene la autoridad para actuar de juez, jurado y ejecutor, un equipo de policías con un aprendiz entre ellos, intentará acabar con una banda de narcos que trafican una droga que altera la realidad, el SLO-MO.


Comentarios: No me lo esperaba, de corazón que no me lo esperaba. ¿Qué esperaba? Un castaña infumable a lo "Battleship". ¿Qué me encontrado? Una joya increíblemente hermosa. Y violenta. Oh sí. Un rato violenta. Pero de la que mola. Jamás pensé que disfrutaría como he disfrutado viendo como se rompe un cráneo a cámara ultra lenta, con todo lujo de detalles y bastante (y acertado) realismo.
Peter Travis (el director) consigue borrar del mapa el anterior intento de adaptar Juez Dredd a la pantalla, la castaña protagonizada por Stallone. Y lo consigue con unos encuadres, composiciones, tomas, my lejos de lo que esperábamos de una película que tiene toda la pinta de ser serie B. No es un Nolan, pero es una película increíblemente buena en cuanto a dirección artística, fotografía, música y actuaciones. Puede que el guión no sea tan trascendental y épico como un Origen... pero a los 10 minutos de película el guión ya me importaba un pepino. Que tampoco digo que esté mal, ojo.
La adaptación al cine del cómic satisfará hasta a los más puristas, Dredd de la película es casi tan frío y fascista Hijo De Puta como el del cómic (casi). Karl Urban interpreta a Dredd de forma tan perfecta, que mantiene su cara de "mala leche \ rabia \ cinismo \ estreñimiento" no solo sin parecer ridícula (como lo hacía Stallone) sino creíble... y acojonante. Los atuendos, las motos, las armas, la sociedad de MegaCity01... es un futuro cercano, casi real. Distópico, surrealista a veces, pero muy en sintonía con la naturaleza humana, es tan... creíble. Y sin embargo, sigue teniendo las "flipadas" del cómic. 
Por último, es la película que haya visto hasta la fecha que más recomiendo ir al cine y verla en 3D, la entrada vale lo que cuesta. El director aprovecha el guión, la droga llamada "Slow-Mo" (cámara lenta: Slow Motion), un potente narcótico que nos permitirá ver la vida sobresaturada y a cámara ultralenta, es la excusa perfecta para ver tomas muy hermosas, por la fotografía, los encuadres... y hasta el 3D. Desde el agua y los brillantes cristales rotos. Hasta cómo actúa una onda de choque sobre la carne humana, o una bala pasando a través de las mejillas, atravesando la mandíbula. En vez de darnos nauseas, está hecho de forma que nos parezca de una estética preciosa. Es una orgía de violencia... hermosa.
La banda sonora es... extraña. Desde el Tron de Daft Punk, hasta el surrealismo sonoro de Akira Yamaoka en sus Silent Hill, no encontraba algo electrónico tan hermoso. Electrónico, todo ello. Haría que un violín se suicidara si viera la partitura. Pero es perfecta para la película. La banda sonora de "La Misión" te hace pensar en la hermosura y pureza del alma, esta te hace pensar en "ostias como panes", "FUUUUUUUUUUCK YEAH!!!" y no menos importante "MIRA COMO MOLA MI MOTO". Es la leche, no hay otro adjetivo que le vaya mejor. No vale para una tarde leyendo Tolstoi (a no ser que seas un fan muy duro), pero es más que recomendable para devorar kilómetros en el coche.



11 sept 2012

11 años del 11-S

Recomendación de la semana



Permitidme hacer de esta recomendación un homenaje, como me gustaría hacer cada año, a las víctimas de este brutal ataque que sigue conmocionándome once años después.
El momento de los aviones y la caída de las torres lo recuerdo nítidamente; dónde estaba, qué hacía, qué tenía pensado hacer y qué no hice por ver como terminaba uno de los días que más peso han tenido y tendrán tras aquel momento.
Ha sido uno de los momentos que más miedo he pasado. Cuando algo de esa magnitud ocurre... puede ocurrir casi cualquier cosa. Y si la sensación de fragilidad me invadió durante un tiempo no quiero ni pensar lo que pasarían los que lo vivieron en primera persona, los que perdieron familiares y amigos y para los que ese momento no fue un horror visto por televisión sino una realidad bien amarga.
Ese ataque me ha interesado muchísimo desde que empezaron a esclarecerse los  acontecimientos y he leído opiniones (y no pocas) de gente de a pie, como cualquier de nosotros, decir con la boca pequeña que era un golpe en parte merecido por la prepotencia y sensación de superioridad de EE.UU. Yo me alejo totalmente de esa opinión y creo que, más allá de actuaciones internacionales y de la sensación que nos produzca como un país mejor o peor, con sus cosas buenas y malas, no hay explicación para terminar con la vida de oficinistas, bomberos o caminantes que lo único que querían era una vida normal.
Por todo esto me gustaría hacer de esta "Recomendación de la semana" una pequeña reflexión y un recuerdo a las personas que sufrieron y murieron ese día y los sucesivos independientemente de creencias, razas o nacionalidades.
Este tipo de cosas deberían estar reservadas para las películas o los cómics, no para la vida real.
Así pues, os diría que esta semana le echaseis un vistazo a algún documental o incluso a la película World Trade Center que se emite esta noche por televisión. No para disfrutar de una trama intensa ni de unas interpretaciones maravillosas, sino para evitar que se olvide lo que ocurrió y desear con todo lo que llevamos dentro que no vuelva a suceder nunca más en ningún país.

22 ago 2012

Deponia




No suelo jugar a aventuras gráficas por que las encuentro difíciles y frustrantes. Tampoco me gustan los juegos lineales, tan fáciles que no sin aburrir resultan decepcionantes. Me encantan los desafíos, como pasarse una misión del C&C original con dos granaderos, una ardilla y un paquete de chicles.

 Esta en cambio, me golpeó como una brisa de aire fresco, nuevo y refrescante, como en un anuncio de H&S.

Es un juego bien hecho (eso es bueno), no demasiado largo (eso es malo) ni complicado (eso es bueno), la historia es muy buena (eso es bueno), todas las decisiones o artilugios que inventar son soluciones lógicas siempre (eso es bueno), hay una bonita historia de amor, de realización personal y una catarsis heroica, además los actores de doblaje son soberbios, (eso es muy bueno), PERO el juego no acaba bien, preparado para una secuela que sale en septiembre (eso es muy pero que muy malo).

A mi, personalmente, me recordó a las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, en concreto a los Monkey Island y al Full Throtle. Tiene unos gráficos muy bonitos, estilo viñeta de cómic.Tiene un estilo fresco y muy gracioso, sin ser patético. Está basado en una especie de sociedad a medio camino entre Alita Ángel de Combate y el Patio de los Desperdicios, y el Mundodisco.


¿Vale la pena jugar el juego?

SI

¿Vale la pena comprárselo pagando los 20 eurillos que cuesta en Steam?

No...

¿Entonces?

A mi me dejó una copia una amiga.

12 ago 2012

Inside job

Recomendación de la semana



Año: 2010

Director: Charles Ferguson

Duración: 105 minutos

Género: documental

Sinopsis: Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.

"Inside Job" muestra la escandalosa historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo la reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, que utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, destruyendo los ahorros de toda una vida de muchas personas corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente".

Según su director, Charles Ferguson, "era una crisis totalmente evitable; de hecho durante los 40 años que siguieron a la Gran Depresión, los Estados Unidos no sufrieron ninguna crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y, sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, los responsables han podido eludir la acción de la justicia. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que, después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honradez y la estabilidad a nuestro sistema financiero y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado." Narrada por el ganador del Oscar® Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur y China. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Este esclarecedor documental hace una descripción muy precisa de la situación que en 2008 llevó a Estados Unidos a una crisis financiera con repercusiones globales. No solo eso, destapa la corrupción y la mala fe de varios altos cargos de Wall Street que vieron su oportunidad de hacerse ricos asegurándose (previo pago) de que las empresas de calificación de riesgo valoraran productos arriesgados como plenamente seguros (AAA) y que los gobiernos rescatarían aquellos bancos que podrían declararse en banca rota cuando el sistema se hiciera insostenible. 

Sorprendente e indignante, es uno de esos documentales que no se pueden dejar de ver si quieres entender el mundo en estos momentos. Eso sí, aviso de que después de verlo, cuesta conciliar el sueño.




5 ago 2012

PROMETHEUS


Director: Ridley Scott 
Productores: Ridley Scott, David Giler, Walter HillW 
Guionistas: Jon Spaihts, Damon Lindelof
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Charlize Theron 
Banda Sonora: Marc Streitenfeld
Fotografía: Dariusz Wolski 
Editor: Pietro Scalia 
Distribuidor: 20th Century Fox 
Duración: 124 minutes 
País: Estados Unidos
Argumento: Trataré de hacer un resumen de dos frases lo más libre de spoilers posible. Dos arqueólogos, Noomi Rapace (la prota) y Logan Marshall-Green (En su papel de "novio de la prota") descubren en Gales otra prueba de que existió una civilización previa en la tierra, que nos invita mediante un mapa estelar a visitarlos Los llaman los "ingenieros". Con la promesa de conocer a nuestros creadores, convencen a Peter Weyland (industrias Weyland, ¿es que no habeis visto Alien o qué?) para que les financie el viajecito.
¿Como está la película?
Es muy buena, no solo por la fotografía y el arte conceptual, hay terror físico, el de, Dios quiero salir de aquí, pero no puedo. Pero también tiene unos cuantos fallos (que nos darán igual al final de la película), y es algo confusa.
¿Confusa?
Oh, si. La primera escena. tardé casi 20min después de salir del cine, cuando tuve tiempo en pensarlo, en darme realmente cuenta de lo que había pasado. Os la describo: Un ser perfecto, que parece esculpido en marfil, se bebe una cosa chunga, que empieza a descomponer su ADN (lo mata pero bien). Se cae a una cascada, y luego pasa otra vez a cámara molecular donde vemos como se forman nuevas cadenas de ADN en el agua. Entiendo que este señor es Prometeo, que muy amablemente acaba de crear la raza humana, seguramente la vida en la tierra que acabaría en el Homo sapiens.
¿Es una precuela de Alien?
Riddley Scott ha estado insistiendo que no, desde que empezaron los rumores sobre esta película. Pero al estar ambientada en el mismo universo, el universo de las películas originales (nada de Predadores ni cosas chungas de esas), se puede intuir donde van a acabar los tiros. Más sobre esto en la versión con spoilers.
¿Entonces voy a verla, o no?
Yo la recomiendo encarecidamente. De hecho, pagar por verla en 3D, incluso con la crisis vale la pena. También aviso que siempre me ha gustado mucho el universo de Alíen. Si os gustaron las dos primeras películas, ir a ver esta al cine no será ninguna perdida de tiempo ni dinero.

Y ahora el resumen\ opinión hasta arriba de spoilers. No sigáis leyendo si aun no habéis visto la peli.

¿El mozo del principio, era el Dr. Manhattan?
Como he dicho antes, creo que era "Prometeo", pero como no se le ve el pene, no podemos estar seguros.

¿De qué fallos hablabas?
La mayoría le hecha la culpa al guión. Lo cierto es que, como habréis notado en mis criticas, me encanta que la historia se hilvane en los detalles. El problema es la tripulación del Prometheus: Una disciplina a bordo de niño de tres años, sin turnos ni guardias, con tres jefes diferentes que se niegan la autoridad entre ellos. No hay protocolos de cuarentena, pese a que están normalizadas desde las misiones Gemini, y esos solo salieron al espacio a dar una vuelta. Algunas interpretaciones son nefastas, como la del Geólogo\ Cartógrafo Extrañamente Enfadado y el Biólogo Más Estúpido De La Galaxia.
Nada más aterrizar en el planeta de los Ingenieros, deciden empezar a explorar pese a que se van a quedarse sin luz (eso lo podemos entender, son ansia pura). Noomi dicta que es una expedición científica, y que en un planeta inexplorado con al menos una raza alienígena desconocida es mejor no llevar armas (paz y amor). Se lo disculparemos por que ella no sabe que está dentro de una película de Riddley Scott. Además dentro de 100 años la visión nocturna ha dejado de existir, lo que se llevan son las linternas de haz blanco (de las que deslumbran, las de haz rojo no deslumbran y permiten mantener la pupila dilatada, por si a alguien le interesa). Esto da mayor ambiente, así que también se disculpa. Entran en una macroestructura, construida por los ingenieros ("Dios no construye líneas rectas"), donde Geólogo\ Cartógrafo Extrañamente Enfadado suelta unos drones la mar de curiosos que mapean la zona (dungeon masters, tomar nota). Es importante que nos demos cuenta de que él hace el mapa. Entonces David, el androide (del que hablo ahora enseguida) empieza a toquetear-lo-que-no-debe y enciende una especie de grabación holográfica en la que se ven Space Jokeys (¿es que no habeis visto Alien o qué?) corriendo como si estuvieran en los San Fermines.
Solo eso, a mi personalmente me habría hecho volver a la nave, volver más tarde con un batallón de Starship Troopers.
Uno de los Space Jokeys holográficos se queda rezagado y trata de huir por otra parte, lo malo es que una puerta cae sobre él y lo decapita, a lo Rancor. La expedición encuentra el cadáver, y David empieza otra vez a toquetear-lo-que-no-debe y abre la puerta que decapitó al Space Jokey.
La visión del cadaver asustan tanto a Geólogo \ Cartógrafo Extrañamente Enfadado y a Biólogo Más Estúpido De La Galaxia, que sensatamente deciden volverse a la nave.
Mientras, Noomy  y la expedición deciden recoger la cabeza para estudiarla. La sala a la que da la puerta esta llena de vasijas... dispuestas como aparecen los huevos de Alien. Estas vasijas reaccionan a la presencia química (cambios de presión, humedad, cantidad de CO2, temperatura, etc) de la gente, y empiezan a descomponerse en un pringue negro... similar al de la primera escena de la película. David, el androide, decide seguir toqueteando-lo-que-no-debe y se guarda una de las vasijas mientras nadie mira. Por cierto, en esta sala hay un mural con lo que claramente es un xenomorfo (¿es que no habeis visto Alien o qué?). Estas vasijas, construidas del pringue negro, sólidas y estables si están solas, tienen dentro unos viales con otro pringue negro, que resultan ser huevos. David, haciendo-lo-que-no-debe, e inclumpiendo las leyes de la robótica, decide dárselos a probar al consorte de Noomi (deprimido por que, pese a haber descubierto un planeta, una nueva raza, miles de descubrimientos fascinantes, los ingenieros parecen estar kaput), para "ver que pasa".
Esto dará lugar a la escena más terrorífica de la película. Yo casi me pongo a hiperventilar, y eso que soy un tío (la escena estoy convencido, será mucho peor para las espectadoras que para los espectadores). Riddley Scott sigue siendo un genio.
Pero antes de esto, llaman desde la nave, que se acerca una tormenta de silice (lo que en la tierra llamamos tormenta de arena, pero a lo vasco). Sin ningún protocolo de cuarentena, la tripulación vuelve. Excepto Geólogo\ Cartografo Extrañamente Enfadado y Biólogo Más Estúpido De La Galaxia que se han perdido. Si, el que hace los mapas es el que se pierda (facepalm). Pese a que podrían estar en contacto por radio, y se puede ver lo que hacen por las cámaras de sus trajes, se les abandona a su suerte completamente desatendidos (swtf). Vagando por lo túneles vuelven a la sala de las vasijas, donde ya hay algunas que se han descompuesto del todo. Y aparece una especie de bicho, cruce entre "pene enfadado" y "boa albina", con el que Biólogo Más Estúpido De La Galaxia decide ponerse a jugar. Tal cual. Antes miedica \ sensato, ahora.... bueno, Biólogo Más Estupido De La Galaxia. Todos nos imaginamos lo que pasa a continuación.
Y eso resume los errores horribles de la película. Todo lo demás, genial.
¿Querías hablarnos de David?
Sí, el androide. Michael Fassbender hace una interpretación realmente buena. El personaje es sólido y consecuente. Yo me di cuenta a los 3 segundos de su primera aparición de que ese personaje humano lo que se dice humano, no era.
Recordemos que en Aliens (Alíen II) se tranquiliza a Ripley, que desconfía con razón del androide la nave (ver Alien), diciéndole que la nueva generación de androides cumple las leyes de la rebotica. La nueva. La vieja no. La vieja no. David es el primer androide. Chan chan chaaaaan.
David trata de descubrir todo lo posible, a los Andrew Ryan, despreocupándose de las implicaciones morales, o si mata a alguien. Él quiere conseguir especímenes para Weyland Co. cumplir con sus directrices. Y mientras la lía parda, a nadie parece importarle.
Por lo demás, me cae bastante bien. Es el único que puede hablar con los Ingenieros, cuya lengua es la raiz de todas las demás lenguas.
Y creo que hasta aquí puedo contar sin destripar del todo la película. Espero que os animéis a ir a verla.

4 jul 2012

Hijos de la Anarquía: Primera Temporada

Recomendación de la semana


Año: 2008

Duración: 45 minutos por capítulo aproximadamente

Director: Kurt Sutter (Creator), Gwyneth Horder-Payton, Stephen Kay, Guy Ferland, Bill Gierhart, Paris Barclay, Kurt Sutter

Guionistas: Kurt Sutter, Misha Green, Dave Erickson, Chris Collins, Jack LoGiudice, Regina Corrado, Liz Sagal
 
Reparto: Charlie Hunnam, Ron Perlman, Katey Sagal, Mark Boone Junior, Kim Coates, Tommy Flanagan, Mitch Pileggi, Theo Rossi, Ryan Hurst, William Lucking, Dayton Callie, Johnny Lewis, David Labrava, Taylor Sheridan, Ally Walker, Winter Ave Zoli, McNally Sagal, Titus Welliver, Adam Arkin, Paula Malcomson, Hal Holbrook

Sinopsis: Serie de TV (2008-Actualidad). Serie centrada sobre un club de moteros (MC) que operan ilegalmente en la ciudad ficticia de Charming (California). (FILMAFFINITY)

Comentarios:  Tiene un mérito enorme haberme conseguido enganchar de esta manera. En apenas 4 días me he visto los 13 capítulos de la primera temporada cuando llevaba sin sentarme a ver una serie desde hace más de dos años, tras terminar Battlestar Galactica. 
Desde el principio nos encontramos con muchísimos detalles que gustan: las motos, la música (extraordinaria, por cierto), los personajes y un entorno familiar en el que se mezclan el amor, la mentira y la violencia con una frecuencia realmente peligrosa para el espíritu.
En los trece primeros capítulos nunca nos aburrimos. Al menos dos tramas abiertas de intensidad, habitualmente una de "negocios" de SAMCRO y otra más personal, envuelven a nuestros personajes.
La serie está protagonizada por Jackson Teller, el hijo del ex-líder de un grupo de moteros llamados Los Hijos de la Anarquía que se dedica al tráfico de armas con un taller como negocio tapadera. Tras la muerte de su padre, el liderazgo de SAMCRO (el nombre en acrónimo del grupo) lo lleva Clay, antiguo amigo de Teller padre y actual pareja de la madre de Jackson. 
SAMCRO controla los negocios ilegales en Charming, un pueblo ficticio situado en el norte de California, lugar donde se desarrolla toda la trama.
Pese a que los personajes vienen y van, siempre tenemos un núcleo que seguimos en cada episodio... aunque en el entorno en el que se mueven la muerte siempre está rondando.
La interpretación es extraordinaria en todos los aspectos, especialmente (para mi gusto) la del protagonista (Charlie Hunnam) y la de Clay (Ron Perlman).
Independientemente del estilo de serie que os guste, considero que es recomendable. La acción y el drama se entremezclan continuamente así que en ningún momento se hace repetitiva.
Os pongo algún vídeo para que vayáis abriendo boca.







9 jun 2012

Romanticamente apocalíptico



Así se llaman las tiras de cómic que ha creado el artista ruso Vitaly S. Alexius, con una cámara, fondos verdes y fotografías de entornos reales y actores.

La calidad grafica es soberbia, nos estremece como nos puede envolver tan fácilmente este entorno post-apocalíptico. Pero, ¿Qué encontraremos en estas tiras cómicas?

Un humor negro, absurdo e incluso infantil, nos relata las aventuras de "Zee Captein", Mr. Snippy, "The Pilot" y "Engi". Con momentos más serios e irónicos. La lectura está más que recomendada, una nueva tira todos los sábados.

Espero que os guste mi recomendación, se sale de los estándares "normales" del cómic occidental, oriental. Cualquiera. Pero vale mucho la pena.


Pinchad AQUÍ, si queréis seguir leyendo.

3 jun 2012

Historias de Filadelfia

Recomendación de la semana

Año: 1940

Duración: 112

Director: George Cukor

Sinopsis: La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Qué grata sorpresa me llevé al ver esta película. Confieso que me esperaba una comedia romántica mojigata, con un guión predecible, pero nada más lejos. Mis expectativas tenían su razón de ser: la película comienza con el inminente enlace de Tracy (Katharine Hepburn), una chica de la alta sociedad en la Filadelfia del los años 40. Sin embargo, cuando se ve que está divorciada y que, por algún motivo, el ex marido sigue por allí, sabes que no va a seguir los clichés de la época.

Katherine Hepburn está soberbia en su papel, donde interpreta a una joven aristócrata temperamental y con unas convicciones morales muy firmes. Viendo la película me daba la sensación de que el halo de perfección que algunos de los personajes le reprochan a Tracy se desprendía inconscientemente de la actriz, lo que enriquece considerablemente la trama.

Junto a ella, destacan Cary Grant y James Stewart en el papel de galanes, con unos diálogos exquisitos donde con pocas palabras, es posible hacerse una idea de la manera de ser del personaje. Precisamente los diálogos, junto al reparto, son uno de los puntos fuertes de la película.

Por último, me gustaría destacar la gracia con la que se critica a la alta sociedad del momento, constantemente preocupada por el qué dirán y a la incipiente prensa rosa dirigida por periodistas sin escrúpulos.


29 abr 2012

El puente de los asesinos

 Recomendación de la semana


 
Autor: Arturo Pérez-Reverte

Año de publicación: 2011

Sinopsis: «Diego Alatriste bajó del carruaje y miró en torno, descon­fiado. Tenía por sana costumbre, antes de entrar en un sitio incierto, establecer por dónde iba a irse, o intentarlo, si las cosas terminaban complicándose. El billete que le ordenaba acompañar al hombre de negro estaba firmado por el sargento mayor del tercio de Nápoles, y no admitía discusión alguna; pero nada más se aclaraba en él.»

Nápoles, Roma y Milán son algunos escenarios de esta nueva aventura del capitán Alatriste. Acompañado del joven Íñigo Balboa, a Alatriste le ordenan intervenir en una conjura crucial para la corona española: un golpe de mano en Venecia para asesinar al dogo durante la misa de Navidad, e imponer por la fuerza un gobierno favorable a la corte del rey católico en ese estado de Italia.

Para Alatriste y sus camaradas -el veterano Sebastián Copons y el peligroso moro Gurriato, entre otros-, la misión se presenta difícil, arriesgada y llena de sorpresas. Suicida, tal vez; pero no imposible.


Comentarios: Después de tanto tiempo esperando la séptima entrega de las aventuras del Capitán Alatriste he de decir que esta novela ha cumplido sobradamente con mis expectativas.
Así como su precuela Corsarios de levante significaba un pequeño descenso en el extraordinario nivel mostrado en el quinto libro, El caballero del jubón amarillo, en este caso volvemos a sentir la incertidumbre y la angustia de estar metidos en algo que nos supera por mucho.
Eso, precisamente, es lo que les ocurre en esta historia a Diego Alatriste, Íñigo Balboa, algunos camaradas como el moro Gurriato o Sebastián Copons y algunos... menos camaradas. Por si no sabéis de quién hablo pensad en un italiano con afición por el negro y los silbidos inoportunos (tirurí ta tá).
Creo que es el libro que más nos permite conocer al capitán quien, al fin y al cabo, es la principal incógnita de esta saga literaria. Lo sabemos todo; cuándo morirá, cómo lo hará... pero raras veces sabemos lo que piensa.
La distancia entre el mentor y su pupilo se hace más grande, si cabe. Las sombras de Diego son cada vez más oscuras y nuestro Íñigo, que ha crecido con nosotros y lo conocemos como de la familia, no está dispuesto a callar y tolerar según qué cosas.
Es totalmente recomendable para los aficionados a la saga. Para aquellos que no os hayáis asomado aún al pasado de España... no sé a qué esperáis. Merece la pena leer desde el primero al último.

27 mar 2012

The Authority Volumen 2

Recomendación de la semana



Referencias:
The Authority Volumen 2: Millar y Quitely, 26 euros. Formato libro cartoné. 376 páginas.

Rematadamente genial.
Me está gustando muchísimo la serie. Así como el volumen anterior se centraba en la presentación de unos personajes de los que no teníamos ni idea este segundo se vuelve más trepidante y violento.
Supongo que es la bendición de escribir para Wildstorm y no para DC; puedes poner todas las animaladas que quieras.
No os equivoquéis, la serie no es una mera sucesión de burradas. Imaginad The Ultimates... pero real. Los personajes dicen tacos, son maleducados y ceden a sus deseos. Una de las cosas más llamativas es que el grupo se convierte en una autoridad moral superior, por encima de todos los gobiernos. Pensad en la mosca cojonera que sería tener a los tipos más poderosos del mundo por encima de ti cuando eres el país más poderoso de la actualidad...
Esa es la premisa de uno de los arcos argumentales (el mejor, de hecho).
Las únicas pegas que pondría son el cambio de dibujante, por un lado, y el abrupto final de algunas tramas. Parte de la gracia de la serie es la velocidad a la que ocurre todo pero no estaría de más profundizar en determinadas cosas.


4 mar 2012

Doctor Zhivago

Recomendación de la semana


Año: 1965

Duración: 176 minutos

Director: David Lean

Sinopsis: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra produce una convulsión general en un país dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Es de las mejores películas que he visto y, como hace poco la pusieron en la tele, se me ocurrió hacerla recomendación de la semana. 

Las buenas películas son aquellas que puedes ver una y otra vez y son capaces de ofrecer algo nuevo, un matiz que habías pasado por alto, un plano del que no te habías percatado o una melodía que habías olvidado. Si estas películas son capaces de mantenerte pendiente de la historia, estás, además, ante una obra maestra. 

En su momento ganó 5 óscars incluyendo el de mejor guión adaptado y mejor banda sonora. Precisamente, la banda sonora, donde la balalaika es la protagonista, es uno de los puntos fuertes de la película y sirve como elemento de enlace para la historia del principio y la historia que le cuenta el hermanastro de Yuri Zhivago a una campesina de los Urales.

Respecto a los personajes, Omar Sharif está soberbio en su papel de doctor Zhivago pero en este segundo visionado no pude evitar fijarme en Tom Courtenay en el papel de Pasha Antipov, un joven revolucionario comprometido con la causa. El personaje me pareció fascinante y uno de los planos más poéticos de la cinta está dedicado a sus gafas.


Por último, solo me gustaría contar dos curiosidades relacionadas con la película:

1) La mayor parte de la película se rodó en España. Para los exteriores, el rodaje se trasladó a Soria contando con que nevaría. Sin embargo tuvieron mala suerte porque justamente aquel año no cayó ni un copo. Por suerte, la magia de Hollywood lo hizo posible y encontramos paisajes tan impresionantes como este:


2) La canción de la lotería de Navidad forma parte de la banda sonora de la película.

29 feb 2012

The Authority Volumen 1

Recomendación de la semana



Referencias:

The Authority Volumen 1: Ellis y Hitch, 26.00 euros. Formato cartoné. 296 páginas.

En vista del exitazo que fue para mi Planetary no podía hacer menos que darle una oportunidad a esta otra serie franquicia de WildStorm.
En un principio, tras los primeros números, recuerda mucho a The Ultimates. El estilo modernista, las expresiones y la naturaleza global de las amenazas, junto con que la mano que dibuja es la misma, nos dan esa impresión. Pero es mucho más.
Es más profunda, más intensa y, para mi gusto, mejor.
El tomo contiene tres arcos argumentales, tres desafíos que sirven para poco más que conocer a los personajes y presentar especialmente a uno de ellos; Jenny Sparks. Esta chica es una británica a cargo de la seguridad mundial que hace un papel similar al que hacía Snow en Planetary.
El resto de componentes son una JLA son algunas diferencias (de http://www.guiadelcomic.com/comics/authority.htm)
  • Jenny Sparks. "El espíritu del siglo veinte". Nacida a las 0 horas del día 1 de enero de 1900, tiene grandes poderes eléctricos y casi 100 años de experiencia a sus espaldas a pesar de mantener un aspecto jovial.
  • Jack Hawksmoor. "El dios de las ciudadades". Abducido repetidas veces por alinígenas, le sometieron a diversas operaciones que le convirtieron en una criatura diseñada para vivir sólo en las ciudades, pero con habilidades aumentadas.
  • Apollo (nombre civil desconocido). "El dios del sol". Apollo tiene poderes equiparables a los de Superman, que obtiene de los rayos del sol. Es gay y forma pareja sentimenal con Midnighter. Ambos están creados inspirados directamente en Superman y Batman respectivamente.
  • Midnighter (nombre civil desconocido). "El portador nocturno de la guerra". Es la máquina definitiva de combate cuerpo a cuerpo. Alterado artificialmente con un sistema nervioso modificado que enfoca cualquier pelea desde un millón de ángulos diferentes (una especie de superordenador enfocado al combate), tiene músculos y huesos hiperfuertes, además de conocimientos de todas las técnicas y armas de combate a corta distancia.
  • El Doctor (nombre civil desconocido). "El chaman". Desde el principio de los tiempos la tierra siempre ha tenido un mago de escala mundial que la ha protegido. Cuando uno muere, pasa sus poderes y conocimientos a un sucesor. El Doctor ocupa actualmente ese "puesto".
  • Angela Spica, alias Engineer. "El hacedor". Su sangre ha sido sustituida por un fluido con avanzados nanomecanismos que además de mantenerla con vida le cubren el cuerpo para protegerla y le permiten crear todo lo que su cuerpo pueda imaginar.
  • Shen Li-Min, alias Swift. "La cazadora alada". Puede volar gracias a sus alas naturales.
  • Y, por último, en la serie también tiene un papel importante El Transporte, una gigantesca nave de kilómetros de extensión capaz de moverse entre dimensiones que sirve de hogar y base de operaciones para el grupo, además de proporcionarles la capacidad de abrir "puertas" que los teletransportan a allá donde son necesarios.
Me ha parecido especialmente interesante el concepto de vehículo de transporte/base del grupo.
Si os gusta el cómic de superhéroes y/o la ciencia ficción, no lo dudéis. Es una pasada.


26 feb 2012

500 días juntos

Recomendación de la semana


Duración: 90 minutos

Año: 2009

Director: Marc Webb

Sinopsis: Tom (Gordon-Levitt) es un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente, ella no cree en el amor. Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Desde el primer momento, la película hace un aviso a los espectadores: no es una película de amor. Y lo cierto es que pese a que la relación de Tom y Summer siempre está presente, decir que es una película de género romántico sin más es simplificar demasiado. 

Entre los elementos que más me han llamado la atención de la película destaca la manera tan original de presentar la historia, donde los lapsos temporales son frecuentes y solo puedes reconstruir la historia completa hacia el final. Una historia tierna, actual y sencilla, digna de un domingo por la tarde/noche para ver con una mantita.

Aquí dejo un enlace con el tráiler aunque no recomiendo que lo veáis. No le hace justicia a la película.


5 feb 2012

El Método

Recomendación de la semana


Año:2005

Duración: 112 minutos

Director: Marcelo Piñeyro

Sinopsis: Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas de Madrid. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso...desde ese instante, y en un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas, y estos a su vez en un estado de paranoia general donde los participantes se preguntarán si están siendo observados por cámaras, o incluso si entre ellos podría haber un psicólogo infiltrado que les está ya examinando. En este claustrofóbico clima de máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos, se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados... (FILMAFFINITY)

Comentarios: Había oído hablar bien de esta película pero nunca me había decidido a verla. Por suerte, este fin de semana la echaban por la tele y, como no tenía nada que hacer, me puse a verla. Gran decisión.

Para empezar, una de las mejores cosas que tiene es el reparto: Natalia Verbeke, Carmelo Gómez, Pablo Echarri, Eduardo Fernández, Adriana Ozores, Eduardo Noriega, Naijwa Nimri y Ernesto Alterio. Destacan especialmente estos tres últimos, Ernesto Alterio interpreta un papel cómico encantador y Eduardo Noriega y Naijwa Nimri sobresalen por la intensidad de sus personajes.

Y es que ¿quién iba a decir que se pudiera crear tanta tensión en una sala, solo mediante la palabra? Probablemente esto sea herencia del formato teatral de origen, puesto que la película es una adaptación de la obra teatral. 

A medida que los aspirantes al puesto de trabajo van abandonando la sala, la tensión aumenta hasta que solo dos aspirantes optan al puesto, pero solo uno de ellos puede quedarse con el trabajo. ¿Sabrás desde el principio quién?