30 abr. 2012

Green Lantern 1



Referencias:
Green Lantern 1; Johns, Bedard, Mahnke y Kirkham, 3.50 euros. Formato comic-book. 48 páginas.

Número doble que contiene el inicio de dos cabeceras; la propia Green Lantern y Green Lantern Nuevos Guardianes.
La primera termina justo en el punto en que terminó el volumen anterior del personaje; Hal Jordan ha sido expulsado del cuerpo y Sinestro vuelve a llevar el anillo verde. Esto genera complicaciones como la vuelta de Hal a una vida normal, su desgastada relación con Carol Ferris y los problemas económicos que toda una vida no remunerada en el espacio conllevan.
Por su parte, Sinestro no parece muy contento con su estatus actual. De hecho es él quien le propone a Jordan recuperar su anillo para él quedar libre a cambio de que el humano haga lo que el antiguo villano le diga.
La segunda serie tiene pinta de tener un reparto coral en el que, de momento, destacan un Kyle Rayner que (creo) aparece como novato en temas de anillos y linternas, y Ganthet, que sufre un ataque de sus compañeros Guardianes a los que vence. Es el Guardián el que crea un último anillo de poder y el que se lo da a Kyle.
Lo que será desarrollado en los números posteriores será una improvisada reunión de Kyle con un representante de cada uno de los colores del espectro cuyos anillos han venido a la Tierra buscando a Rayner.
El comienzo está bien aunque no me ha gustado tantísimo como el de Justice League.
En las dos historias el dibujo tiene un aprobado alto pese a que de Mahnke he visto trabajos algo mejores.

La Segunda Guerra de las Armaduras


Referencias:
Coleccionable Marvel Héroes 5. La Segunda Guerra de las Armaduras: Byrne y Romita Jr, 9.99 euros. Formato libro en tapa dura. 216 páginas.

Me he releído este tomo para refrescar la memoria antes de ponerme con su continuación; La Semilla del Dragón.
En un alarde de inutilidad, Panini publicó un tomo recopilatorio de la secuela de La Guerra de las Armaduras sin reparar... qué cojones, reparando pero dándoles igual que en ese recopilatorio comenzase un arco protagonizado por El Mandarín que, a la conclusión de la historia que nos ocupada, ese arco quedaba a mitad.
Por lo que respecta al tomo que nos ocupa, si hablamos de la historia protagonizada por Tony, hay que decir que no está mal y mantiene su interés. No obstante se nota el tiempo pasado y, bueno, hay otras historias que han envejecido mejor. El personaje de Rhodes me pone bastante nervioso con el "Jefe, por aquí", "Jefe, por allá" y agradezco que haya evolucionado con los años.
El asunto va de una empresa que, de alguna manera (que se explica al final y que resulta cogida con pinzas), ha controlado el sistema nervioso de Tony con todo lo que ello supone.
El tomo tiene cosas buenas pero creo que las malas le superan. No lo recomendaría pese al buen precio.

29 abr. 2012

El puente de los asesinos

 Recomendación de la semana


 
Autor: Arturo Pérez-Reverte

Año de publicación: 2011

Sinopsis: «Diego Alatriste bajó del carruaje y miró en torno, descon­fiado. Tenía por sana costumbre, antes de entrar en un sitio incierto, establecer por dónde iba a irse, o intentarlo, si las cosas terminaban complicándose. El billete que le ordenaba acompañar al hombre de negro estaba firmado por el sargento mayor del tercio de Nápoles, y no admitía discusión alguna; pero nada más se aclaraba en él.»

Nápoles, Roma y Milán son algunos escenarios de esta nueva aventura del capitán Alatriste. Acompañado del joven Íñigo Balboa, a Alatriste le ordenan intervenir en una conjura crucial para la corona española: un golpe de mano en Venecia para asesinar al dogo durante la misa de Navidad, e imponer por la fuerza un gobierno favorable a la corte del rey católico en ese estado de Italia.

Para Alatriste y sus camaradas -el veterano Sebastián Copons y el peligroso moro Gurriato, entre otros-, la misión se presenta difícil, arriesgada y llena de sorpresas. Suicida, tal vez; pero no imposible.


Comentarios: Después de tanto tiempo esperando la séptima entrega de las aventuras del Capitán Alatriste he de decir que esta novela ha cumplido sobradamente con mis expectativas.
Así como su precuela Corsarios de levante significaba un pequeño descenso en el extraordinario nivel mostrado en el quinto libro, El caballero del jubón amarillo, en este caso volvemos a sentir la incertidumbre y la angustia de estar metidos en algo que nos supera por mucho.
Eso, precisamente, es lo que les ocurre en esta historia a Diego Alatriste, Íñigo Balboa, algunos camaradas como el moro Gurriato o Sebastián Copons y algunos... menos camaradas. Por si no sabéis de quién hablo pensad en un italiano con afición por el negro y los silbidos inoportunos (tirurí ta tá).
Creo que es el libro que más nos permite conocer al capitán quien, al fin y al cabo, es la principal incógnita de esta saga literaria. Lo sabemos todo; cuándo morirá, cómo lo hará... pero raras veces sabemos lo que piensa.
La distancia entre el mentor y su pupilo se hace más grande, si cabe. Las sombras de Diego son cada vez más oscuras y nuestro Íñigo, que ha crecido con nosotros y lo conocemos como de la familia, no está dispuesto a callar y tolerar según qué cosas.
Es totalmente recomendable para los aficionados a la saga. Para aquellos que no os hayáis asomado aún al pasado de España... no sé a qué esperáis. Merece la pena leer desde el primero al último.

Patrulla-X. Miedo Encarnado 76



Referencias:
Patrulla-X. Miedo Encarnado v3, 76: Gillen y Land, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Excelente número que nos acerca a la consecución del cruce de la Patrulla-X con Miedo Encarnado.
Juggernaut sigue su imparable acercamiento a Utopía mientras el pánico comienza a cundir en la población así como en las fuerzas gubernamentales y militares que llegan a plantearse ceder a las demandas de La Serpiente.
El número no es sino una sucesión de intentos de los mutantes de detener al villano, pero la manera en que éstos están relatados y la originalidad de las actuaciones (ilustrado todo ello por el buen Greg Land) hace de este número un material interesante en el que se ve el potencial de nuestros protagonistas.
Como otras notas interesantes hay que destacar el trance que sufre Emma Frost provocado por... ¿Fénix? ¿una entidad asgardiana? y que la conduce a intentar acabar con Hope. Tampoco puedo olvidarme del paso que da Coloso, quien asume la responsabilidad de convertirse en el nuevo avatar de Cyttorak para hacer frente al Juggernaut.

28 abr. 2012

Liga de la Justicia 1



Referencias:
Liga de la Justicia 1: Johns y Lee, 2.50 euros. Formato comic-book. 32 páginas.

Tenemos ante nosotros en un principio que dice muy poco pero que da unas sensaciones extraordinarias.
Lo poco que se nos cuenta viene dado por la presencia de un supuesto alienígena en Gotham cuyo objetivo es protagonizar un atentado "por Darkseid" y la persecución de dicho extraterrestre llevada a cabo por Batman y Green Lantern.
Hay algunos cambios, claro. Los más interesantes son los que vemos en los trajes. En determinados diseños como el de Batman o Green Lantern son poco perceptibles pero la sensación de un Superman con armadura ligera, con la capa asociada a la misma y sin calzoncillos por fuera es genial.
También vemos variaciones respecto de las relaciones entre los tres protagonistas de esta historia; Hal, Bruce y Clark, sin ese background que llevaban antes a cuestas tras tantísimos años de aventuras en común.
Vemos un Hal arrogante hasta el punto de llegar a irritar. En apenas un esbozo se nos muestra a un Clark desafiante y poco respetuoso. Pero no todo es nuevo. Bruce es el de siempre; desconfiado y parco en palabras.
Lo más importante se mantiene. Estamos asistiendo, ni más ni menos, a la creación de una JLA renovada con personajes que han nacido en nuestro presente y no hace cincuenta años, con lo que todo ello supone. Es evidente que las motivaciones y personalidades de estos héroes no serán las mismas que las de sus contrapartidas originales. ¿Para qué leer algo que has leído ya?, podría ser la pregunta. Ésta es una cuestión que solo parecemos comprender los aficionados a los cómics. Aquellos que, mes a mes, decidimos asomarnos a las aventuras de personajes que ya conocemos casi como de la familia y sobre los que podemos hablar como si fuésemos familia cercana.
No me tachéis de "cibervoluntario de DC" todavía. Fui uno de los muchos que renegaron de esta idea, de un reinicio que parecía tener más que ver con algo económico que con lo puramente artístico. Sin embargo, metidos ya de lleno y con un bagaje de lecturas muy amplio a mis espaldas, debo decir que por lo poco que he leído, me convence.

Masacre 10: Rareza espacial


Referencias:
Masacre v2, 10. Rareza espacial: Way, Barberi, Dazo y Johnso, 9.95 euros. Formato tomo. 144 páginas.

Final de la etapa espacial de nuestro mercenario que acojo con bastante agrado, la verdad. Lo de llevar a Masacre fuera de nuestro planeta está bien como algo puntual y gracioso, pero desde luego no da para sacar más tomos del asunto.
Tenemos en este como una historia que sigue la estela de las andanzas del personaje por el espacio a la vez que asistimos a su boda y a su lucha contra un planeta viviente con problemas de adicción por la cocaína a nivel planetario.
No está mal, es mejor que algunos de otros tomos publicados en esta misma serie... lo que tampoco es decir mucho.
Hay que decir que sí vemos un detalle interesante, justo al final. En su vuelta a la Tierra se encuentra con que todos sus antiguos amigos no se consideran como tales, es más, desean vengarse. La aparición de Comadreja, Al la Ciega o Bob, el agente de Hydra rompen con un concepto que se tenía desde hace tiempo (yo, por lo menos) que entre personajes como Al y Masacre se había terminado creando una relación de "amistad" en términos "masacrianos".

27 abr. 2012

Patrulla-X: Cisma 3



Referencias:
Patrulla-X: Cisma 3: Aaron, Pacheco y Cho, 3.70 euros. Formato comic-book. 64 páginas.

Muy buen primer número en el que se empieza a vislumbrar lo que será el grueso del conflicto.
En una ponencia de Scott ante la ONU aparece Quentin Quire entrando en las mentes de los líderes mundiales presentes y... en fin, imaginároslo. Ante las cámaras de todo el mundo un tipo consigue que las personas que deciden el destino del mundo hagan públicos sus secretos más oscuros y luego se declara "futuro líder de la Patrulla-X".
Pues lo que ocurre se define en una palabra: Centinelas. La histeria se desata por el mundo y los proyectos Centinela comienzan a hervir.
No obstante, esto ya lo hemos visto (o algo parecido). El toque interesante lo pone un personaje/villano muy particular; Kade Kilgore. Un chaval pérfido y con mala idea que se ha hecho con el control del Hellfire Club cuando, a su edad, muchos estábamos capturando Pokemons.
La escena que nos deja para el mes que viene es la de un grupo "diplomático/panadero" (Emma Frost, Erik, Namor, Coloso y Bobby son más panaderos que diplomáticos, la verdad...) que asiste a una concentración pro-mutante a la que se dirigen miembros armados del Hellfire Club...

26 abr. 2012

El Imperativo Thanos


Referencias:
El Imperativo Thanos: Abnett, Lanning (guión), Walker y Sepúlveda(dibujo), 11.50 euros. Formato tomo. 176 páginas.

Hacía muchísimo que no me leía una historia de corte cósmico que me hiciese estar inquieto por leer el final.
No recuerdo si fue Guerra de Reyes o Reino de Reyes la última, así que haced cuentas. Pero apostar por este equipo creativo es hacerlo con seguridad.
Me leí este tomo como introducción para Aniquiladores, una historia que publica Panini este mes, y ha resultado ser un grandísimo descubrimiento.
Tenemos una historia épica en la que el destino de dos universos depende de las acciones de nuestros protagonistas que, en esencia, son Nova, Quasar y los Guardianes de la Galaxia.
También aparecen los Inhumanos, Estela Plateada, Ronan, Blastaar y alguno más, pero con papeles secundarios.
De La Falla comienzan a salir oleadas de seres provenientes de un universo en el que, posteriormente, se descubre que la muerte no existe por lo que está a punto de colapsarse.
A partir de aquí se desarrolla una trama en la que los protagonistas pretenden volver a acercar la muerte a dicho universo usando a lo más parecido que tienen a ella; Thanos (sí, ESE Thanos).
El final es sencillamente extraordinario y muy emotivo con OJO SPOILER la "muerte" de Nova y Lord-Star sacrificándose para evitar la vuelta de Thanos a nuestro universo.
Por otra parte el dibujo es una auténtica pasada durante toda la obra.
Si os gusta el rollo cósmico y (muy importante) habéis leído Guerra de Reyes y Reino de Reyes es totalmente recomendable.

Hora de aventuras!




Hace tiempo que quería compartir esta serie con vosotros, pero lo que he descubierto hoy me ha llevado a no prolongar más la presentación.
Esta es una serie para niños? Si, claro, la emite Cartoon Network, Boing aquí en España. Pero.
Pero al igual que en las películas de animación de más éxito, que se supone que son para niños, hay cosas que desde luego un niño no pilla. Está serie está en el limite, de hecho, creo que muchos adultos la disfrutarían si le dieran una oportunidad. No adultos que disfrutan con series para niños (como aquí el que escribe) sino adultos en general.
Todo en esta serie me gusta. Los detalles (ya lo sabéis, soy un gran fan de los detalles) que se dejan caer como quien no quiere la cosa. Que luego van profundizando.
También tenemos dobladores geniales, en castellano, cuya versión muchas veces es mejor que el original (¡vivan los dobladores españoles!), y en versión original, donde tenemos a Jhon Dimaggio (Bender), e invitados de la talla de Mark Hamill o George Takei.
La moral en esta serie es algo importante. El protagonista, Finn el Humano (hasta ahora solo dos humanos hay en el mundo de Ooo, y la otra no se sabe con seguridad todavía) es Legal Bueno. Pero no Legal Bueno en plan estirado, sino que siempre hará lo correcto, en situaciones moralmente complicadas.
Otra cosa es el amor. Muy presente en la serie, se trata de ese amor que nace del corazón, como el de los protagonistas de "El Cristal Oscuro". Siempre con detalles preciosos, referencias mas adultas, y corazones rotos. Una buena historia de aventuras también necesita romance.
Y aquí llega lo que quería preguntaros. ¿Qué haríais si una serie para niños, que ve vuestro (supuesto) hijo, apareciera una relación homosexual? No me entendais mal, nada de sexo duro ni cosas así. Solo dar a entender que dos personas del mismo sexo se quieran.
En uno de los episodios ("what was mishing"), podemos escuchar una canción preciosa (en la serie hay muchas canciones cortas, de menos de un minuto, que son una delicia) de una de las protagonistas femeninas, y en cuya letra se puede notar que tuvo algún tipo de relación con la otra protagonista femenina (y de la que está enamorado Finn). El caso es que si se quería establecer eso para mas adelante en la trama, según el video de "adelanto" (no se traducirlo mejor, lo siento) que os dejo aquí, se quería sondear la opinión de los espectadores. Y lo que pasó... yo no lo entiendo.

El caso es que se puso el grito en el cielo, que qué era eso, dos mujeres juntas que lo podían ver los niños. Luego el fan-art no ayudó nada, sino todo lo contrario (rule 34, enlace con la explicación, mentes pervertidas). El episodio final fue modificado, el canal de youtube donde se veía este vídeo cerró, y cuando se volvió a abrir ya no había ni rastro de este adelanto.

Yo, personalmente, creo que todo esto es una soberana estupidez. Si no te gusta, lo apagas. Si no quieres que tus hijos vean como Epi y Blas se abrazan, por que crees que cambiará las preferencias sexuales de tu hijo, o por que es una abominación buu buuu a la hoguera, pues ponle los documentales de la dos. A no ser que también vaya de sexo el tema. Entonces dale un libro. Pero no uno de Kenn Follet, que es un cochino.
¿Veis a donde quiero llegar?
Me ha sorprendido mucho, muchísimo, la intolerancia que todavía hay en los corazones de mucha gente.

Vosotros, ¿qué opináis? Y para despedirme, os pongo otra canción de las muchas geniales que hay en esta serie:

25 abr. 2012

One Piece (anime) - Episodio 544: Los piratas se separan. Jinbe vs. Arlong






La muerte de Fisher Tiger provoca que Arlong sea capturado por Borsalino tras buscar venganza por su cuenta. En el interrogatorio culpa a los humanos de su muerte, lo que causará una conmoción por todo el mundo, en especial en la Isla Gyojin donde la reina Otohime perderá a todos los que la seguían en su campaña de vivir en la superficie.

Con Jinbe ahora al mando de los Piratas del Sol, con el tiempo es propuesto para ser Shichibukai. Tras aceptar, Arlong es liberado, pero se enfrentará a Jinbe, lo que supone la disolución de la tripulación, formándose dos bandos: los que siguen a Arlong y los que vuelven a la isla.

24 abr. 2012



Referencias:
Batman 60: Daniel y Nicieza (guiones), Scott, Sampere, Bressan (dibujo), 3.50 euros. Formato comic-book. 48 páginas.

Se termina la etapa de Batman en el Universo DC original (de momento).
El final no es malo, desde luego. Una historia con vueltas relevantes como las de Gilda o Mario Falcone y con un protagonismo agradecido de un Dos Caras vulnerable.
En la guerra de bandas montada entre Harvey y Mario como intento del primero de rescatar a Gilda termina triunfando el antiguo fiscal quien, ante la aparición de Batman, huye con su mujer.
Por otra parte, el Acertijo parece recuperar la memoria y le otorga un confuso (y doloroso, parece) final a Enigma, la que él decía que era su hija.
La segunda parte de la grapa está compuesta por una historia autoconclusiva en la que se hace un repaso veloz a la historia de Batman desde su comienzo desde el punto de vista de un antiguo secuaz del Acertijo que ha decidido reformarse.
Me tomo este final con algo de pena, hay subtramas que podrían haber sido desarrolladas con más profundidad. 
No obstante el final de Flashpoint es prometedor, confiemos en que no me equivoque...

23 abr. 2012

Más allá del muro del sueño


Esta ha sido mi primera aproximación a la obra de H. P. Lovecraft y tuve la oportunidad de leérmelo anoche. 

En Más allá de muro del sueño (título sugerente donde los haya) la trama se desarrolla en un psiquiátrico donde ingresan a un hombre que tiene alucinaciones con seres de luz. Estas historias llaman la atención de un miembro del equipo médico, que sospecha que lo que padece el paciente va más allá de la paranoia.

A día de hoy esta historia, que se enmarca dentro de la literatura de terror, puede parecer inocente. No obstante, hay que reconocer el mérito de Lovecraft. Hasta entonces, la literatura de terror se había relacionado con lo maligno, enlazando con creencias religiosas (el demonio, los fantasmas etc.) o con personajes y monstruos presentes en el folclore. 

Su renovación en el género probablemente se deba a su fascinación por el mundo de la astronomía así como al hecho de declararse ateo a una edad muy temprana. Esto le permitió introducir otro tipo de seres, igualmente sobrecogedores, pero de otra naturaleza. En sus obras, como en  Más allá de muro del sueño aparecen entidades alienígenas así como invenciones que acercan el género a la ciencia ficción. 

Si os animáis a leerlo, aquí podéis encontrar el cuento que, por cierto, es bastante breve. Si sois más de cine, he visto que hay una adaptación de 2006 cuya portada es la imagen de esta entrada. No la he visto, pero en la sinopsis me ha parecido que se toman algunas licencias.

Detalles y trailer de God Of War: Ascension



Finalmente se confirman los rumores y Sony anuncia el lanzamiento de un nuevo juego de la saga God Of War. En esta ocasión el juego tendrá por nombre God Of War: Ascension y no será una continuación del tercero, sino una precuela que nos narrará como Kratos acabó siendo un esclavo de los dioses en sus años como general espartano.

Aunque no hay una fecha de lanzamiento oficial, se estima que la nueva parte de la saga saldrá a la venta durante el año 2013. Por el momento tenemos un trailer para ir abriendo boca


Nueva edición del juego Batman Arkham City y contenidos descargables


El exitoso Batman Arkham City volverá a ser editado en una edición llamada GOTY (juego del año) donde además del juego, vendrá acompañado de una nueva campaña llamada "La venganza de Harley Quinn" un epílogo de la trama del juego donde manejaremos a Batman y Robin para detener a Quinn. También el juego incluirá un código con el que podremos descargarnos la película "Batman: Año Uno" y los contenidos descargables ya disponibles como descarga de Catwoman, Nightwing, Robin y los packs de trajes y mapas.

También estará disponible como contenido descargable para todos aquellos que ya tengan el juego, quienes podrán adquirirla en mayo. La nueva edición del juego saldrá en septiembre.


Fairy Tail (anime) Episodio 126: La banda de los culos gordos






Episodio de relleno bastante penoso e irritante donde Natsu, Happy, Lucy y Wendy tienen que escoltar un tren cargado de oro para que llegue a salvo a su destino. Las cosas se torcerán cuando una banda de ladrones llamada "la banda de los culos gordos" intentará hacerse con el botín, empleando como armas sus traseros

Si tenéis paciencia y queréis evitaros un episodio de relleno infantil y pésimo, os recomiendo que ignoréis el capítulo de esta semana.

Feliz Día del libro

Me gustaría regalarles a todas las personas que leen el blog una rosa y un libro, pero a falta de recursos, os regalo esta curiosidad sobre el Día del libro.


Está bastante extendida la creencia de que hoy es el Día del libro porque coincide con la efeméride del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Así lo dijo en su momento Víctor Hugo: Murió el 23 de abril. Tenía ese día cincuenta y dos años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564. Este mismo día, 23 de abril de 1616, murió Cervantes, genio de la misma alturaSin embargo, (y para mi sorpresa) descubrí hace poco que Cervantes y Shakespeare no murieron el mismo día. La confusión se debe a un desajuste entre el calendario juliano, vigente en Inglaterra hasta 1752, y el gregoriano, por el que regimos hoy día y que España adoptó en 1582. 

De esta manera, mientras que la fecha de fallecimiento de Miguel de Cervantes se sitúa el 23 de abril de 1616 en nuestro calendario, la adaptación de la fecha de la muerte de Shakespeare al calendario gregoriano nos revela que la verdadera fecha de su muerte se corresponde con el 4 de mayo de 1616. Curioso, ¿verdad?




Referencias:
Los Nuevos Vengadores. Doctor Vudú: Remender y Palo, 9.95 euros. Formato tomo. 144 páginas.

He aquí un tomo que jamás pensé que me leería pero que, de rebote y debido a una ligera curiosidad por leer alguna historia protagonizada por la "sección mágica" de Marvel, ha terminado cayendo.
Lo cierto es que no hay mucho que decir de la historia. Típica trama apocalíptica con un Dr. Voodoo que es el único que puede evitar la destrucción y fuerzas místicas (Nightmare, en este caso) que intentan hacerse con la realidad.
El mérito, más allá de la historia o del dibujo (que sin ser bueno estéticamente encaja bien con la historia) está en la facilidad de lectura que incluso un novato en las lides mágicas como yo pueda haberlo seguido sin problemas.
Hay que decir que el mejor personaje no es ni el protagonista ni el villano. Se trata del Dr. Doom, un tipo que donde va, la lía.

22 abr. 2012

Fringe (4x19)



No suelo escribir sobre esta serie, ni creo que lo vuelva a hacer. ¿Por que lo hago entonces? Por que, querido lectores de ECAs, este episodio es el mejor episodio de una serie de ciencia ficción que he visto en mucho, mucho tiempo. Tanto tiempo como tiene "Cuentos Asombrosos" de Spielberg (1x05, la misión, mi episodio facorito). Debido a que la serie no va a ser renovada una temporada más, los directores han decidido acabarla, para no dejarnos como con otras series genieales que se quedaron por el camino y nos dejaron con ganas de mucho mas (como pushing daisies).
En este episodio, pues, vemos un gran salto en la trama, un gran salto que nos dejará descolocados al principio (¿me he perdido algun episodio?), y luego no dará la sospecha, la certeza al final, de que esto va a ser un tremendo In Media Res (más o menos).
Detalles, ¿cuantas veces lo habré dicho?
A continuación un Spolier del trece, escrito en blanco, leerlo subrayándolo con el cursor.
Y un ejemplo de estos detalles:
Etta dice q vio a sus padres la última vez cuando tenía 4 años...ahora es 2012 y los observadores toman el control en el 2015 quiere decir que Olivia queda embarazada....¿cuando? YA debe de estar embarazada porque si sumamos los 20 que estuvieron en el ambar mas los 4 de Etta nos da 2036. Es decir, que lucharon un tiempo mas como la resistencia. Y también me llamó la atención fue el colgante de Etta, esa cadenita con una bala Lo primero que se me viene a la cabeza es la imagen de Olivia muerta. Además que no está en el ámbar. ¿Y William Bell de donde sale? ¿Y para q quiere Walter su mano? El comenta que le hizo algo a Olivia y lo dice enfadado.
En fin, si no habeis visto esta serie, id corriendo a verla. La primera temporada es algo floja, empezad por la segunda. A partir de ahí coge carrerilla y acaba siendo... increible.

Namarie!

Flashpoint 4


Referencias:
Flashpoint 4: Johns y Kubert, 2.50 euros. Formato comic-book. 40 páginas.

Para cómo empezó he de reconocer que no ha terminado tan mal como esperaba.
El evento que marcará el futuro próximo de DC ha terminado y se nos revelan unas pocas cosas que son interesantes.
Lo primero es el porqué de la existencia de este universo. Todo viene dado por una mala elección que Flash cometió supuestamente justo al final del segundo tomo del personaje que ya comentamos aquí. Barry decide ir al pasado para evitar el asesinato de su madre por parte del Flash Reverso y ello origina una serie de grietas temporales que terminan en el desastre que se nos ha estado mostrando desde hace varios meses.
Otro buen detalle me ha parecido la relación de Thomas Wayne con su hijo, éste último presente ya en el nuevo Universo DC (nUDC), mediante una carta que el padre le entrega a Flash en este número.
Detestaba la idea del reinicio pero ahora que me veo ante ella tengo cierta curiosidad en algunas series. Evidentemente las de la Batfamilia me resultan interesantes pero también las de Superman, Green Lantern o incluso Aquaman (el equipo creativo es inmejorable).
De cualquier manera nos quedan unos días para empezar a juzgar los nuevos títulos. Veremos entonces.

21 abr. 2012

Fairy Tail (manga) Episodio 280: Kagura VS Syukino






El siguiente combate de los juego mágicos enfrenta a Kagura, de Mermaid Heel contra Syukino de Sabertooth. Antes de comenza, Syukino le ofrece apostar, pero aunque en un principio Kagura la rechaza, acaban apostándose sus vidas. 

Al comenzar el combate se descubre que Syukino esa también magia de espíritus estelares, invocando a Piscis y Libra. A pesar de eso Kagura esquiva los ataques, haciendo que Syukino invoque la 13ª puerta del zodíaco, algo que Lucy pensaba que era una leyenda. Así pues Syukino invoca a Ophiuchus. Por su parte, Kagura emplea su espada del Odio, venciendo a Ophiuchus y seguidamente a Syukino, siendo la ganadora del combate. Tal y como apostaron, ahora Syukino le debe la vida a Kagura, así que ahora le pertenece.

En las gradas,  Arcadios se sorprende que que haya otra maga de espíritus estelares en los juegos, haciendo que sus planes mejoren. Por su parte, Gerald sigue sin notar la presencia oscura de cada año. Con eso, termina el segundo día de los juegos.

De nuevo nos llevamos la sorpresa al ver a Mermaid Heel vencer a Sabertooth, demostrando no ser un gremio de relleno y a Kagura como una rival difícil de vencer. Syukino es derrotada y vemos como además de tener dos espíritus no vistos hasta la fecha (Piscis y Aries) posee una llave que supera a cualquier otra. Todo indica que Arcadios intentará raptarla también. El torneo se pone cada vez más interesante. Tras el decepcionante episodio anterior, Mashima nos compensa con otro muy bueno, haciendo que esta saga cada vez se ponga más interesante. 

Easter Egg

He creado una sopresilla. Solo tenéis que buscarla un poco. Cada cierto tiempo irá cambiando a cosas que creamos interesantes y cuya difusión esperamos que os guste. Suerte!

20 abr. 2012

One Piece (manga) - Episodio 664: Maestro Ceasar Clown


El capítulo empieza con Tashigi dentro del cuerpo de Smoker explicando que cerca de la isla se llevan produciendo secuestros de niños durante años, pero que los medios de comunicación hablan de naufragios, haciendo que nadie sepa realmente lo que ocurre. Smoker llega a la conclusión de que hay un espía en el G5 que encubre esos casos. Luego, manda a los marines abandonar la isla robando el barco que sea necesario y hagan un reporte de la situación. Mientras, él se quedará en Punk Hazard con Tashigi apra recuperar su corazón e intercambiar el cuerpo.

Mientras, en el laboratorio, Ceasar Clown manda a sus soldados que capturen o maten a sus rivales, ya sean marines o los Sombrero de Paja, ya que su topo (llamado Joker) ocultará cualquier prueba. Ceasar subestima a los Mugiwaras por su baja recompensa, pero Monet dice que no les tome a broma debido a que sus 2 años de ausencia puede haberles hecho más fuertes. Entonces llegan los centauros diciendo que Barbamarrón ha sido capturado por Luffy. Ceasar les pide que se calmen y dispone a curar a los heridos.

Pasamos a los Mugiwaras. Usopp ha hecho caretas para que los que tienen el cuerpo cambiado no sean confundidos. Mientras, Barbamarrón les explica su pasado como pirata, de cómo fue vencido por Hawkins y de que los Supernovas a los que pertenece Luffy son conocidos como "la peor generación" junto a Barbanegra. Luego pasa a explicar como Hawkins le dejó sin piernas y de que Punk Hazard anteriormente fue la isla donde Vegapunk experimentaba con presos, hasta que una explosión de gas dejó las instalaciones destruídas, dejando a los prisioneros en la isla, pero que Ceasar llegó a la isla, y les curó del gas venenoso. Más tarde sería Law quien llegaría para darles piernas de animales.

Volvemos al laboratorio donde Ceasar Clown no está curando a los heridos, si no experimentando con ellos, haciendo que uno de ellos muera. Monet entonces dice que la explosión del laboratorio fue culpa suya y no de Vegapunk. Después la acción pasa de nuevo a Smoker, quien sabe la verdad del incidente, de que Ceasar escapó tras ser capturado por la Marina. Dice que si no se le detiene, pueden ocurrir cosas desastrosas...

Otro capítulo lleno de información que nos desvela la identidad de Ceasar y sus intenciones. También de cómo acabó la isla en ese estado y por qué existen las extrañas criaturas. Se van aclarando las cosas en una saga que cada vez se pone más interesante y que augura ser mejor.




Héroes Marvel de Abril




Referencias:
El Invencible Iron Man v2, 15: Fraction y Larroca, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Parece que la iniciativa de Stark no será tan fácil como crear armas en Asgard y usarlas. Algo confabula contra él mediante el despertar de un gólem gracias a un cabello del propio Tony.
Por otra parte Rescue (Pepper) llega a París para echar una mano en la crisis que allí se produce cuando entra en conflicto contra Acero de Detroit pilotado por la retrasada de la hija de Hammer. ¿A quién se le ocurre, teniendo a la bestia parda que corre por París, empezar a darse pan contra alguien que puede echarte una mano? Supongo que tendrá que ver con que la villana es el típico personaje plano que es malvado por que sí y no va más allá.
De cualquier manera el asunto se pone interesante al final, cuando algo ataca por sorpresa a Tony en el taller y nos quedamos con una viñeta final bastante angustiosa.



Referencias:
Capitán América v8, 15: Brubaker y McNiven, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Magnífico número en el que se sigue desarrollando la trama protagonizada por el Capi, Bravo, Sharon y algunos compañeros de la Segunda Guerra Mundial.
Lo que se insinuaba hace un mes de un grave problema en una de las misiones del equipo de operaciones se cuenta en este número. Jimmy Júpiter era el encargado de abrir un portal a una dimensión propia y desde allí otro a una base de Hydra. Lo peligroso vino cuando un espía se desenmarcaró al golpear al chico y dejarlo en coma quedándose los que habían sido transportados encerrados en dicha dimensión.
Al parecer algo ha cambiado y no solo han vuelto, sino que parece que se han traído algo de allí.
Se desvela que la mente detrás de todo es una mujer que me resulta desconocida así como la aparición del Ameridroide, un personaje que me parece algo casposo que ataca a Steve en su propio hogar.



Referencias:
Lobezno v5, 11: Aaron, Guedes y Sudzuka, 3.25 euros. Formato comic-book. 48 páginas.

Finaliza el arco de La Mano Derecha Roja con una conclusión excelente. Todos esperábamos que dentro de la base de operaciones del macabro grupo hubiese una masacre. No obstante, Aaron ha ido más allá y ha sido más fino, más sutil.
La venganza le es negada a Logan dado que cuando llega a su objetivo todos se han quitado la vida. Y no termina ahí. Se revela que los escollos que Lobezno ha ido superando, los "mercenarios" a los que ha matado para llegar allí, son sus propios hijos, criaturas que ha dejado por el mundo a lo largo de los años.
Tras esta brutal revelación decide alejarse de todo separándose no sólo de la Patrulla-X sino también de Melita.

19 abr. 2012

Adiós, Giraud. Adiós, Moebius

El pasado día 10 de marzo moría, a sus 73 años, el artista francés Jean Giraud. Al mismo tiempo, moría también Moebius. Dos nombres que hacían referencia a la misma persona pero a trabajos completamente distintos: el académico, sobrio y correcto estilo de Giraud; y el fantasioso, caricaturesco y libidinal trazo de Moebius. Y es que había tanto potencial, tanta creatividad en estado puro, tanto genio en este individuo tan recientemente perdido que le hicieron falta dos nombres, dos identidades paralelas, para darlo todo de sí.


Giraud/Moebius


Como Giraud, alcanzó fama sobre todo con la monumental saga El teniente Blueberry, uno de los grandes títulos franceses abordando la épica del western americano y que, curiosamente, firmó en sus inicios con un tercer sobrenombre que cayó en desuso, Gir. Con un trazo detallista rallano en la obsesión, se encargó primero del aspecto gráfico sobre los guiones de Jean-Michel Charlier, y más tarde tomó él mismo las riendas de la colección escribiendo las aventuras del personaje. Bajo el mecenazgo inicial de gente de la talla de René Gosciny, Giraud pronto se convirtió en un autor aclamado por su solidez narrativa y estilística, fundamentada en las más hondas raíces del cómic como tal: no por nada demostró a lo largo de su carrera tener un conocimiento enciclopédico, y también un amor y un cariño desmesurado, por las propias fuentes del arte secuencial, como podría ser el Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay. De hecho, con la propia Blueberry marcó una página más de la historia del medio y suscitó el interés de otros como el cinematográfico, como ya se demostró con la merecida, aunque decepcionante, adaptación del personaje a la gran pantalla de manos del director Jan Kounen.


Blueberry, ejemplo paradigmático del arte de Giraud


Como Moebius, le dio completamente la espalda a la tradición académica, a la narrativa tradicional y a los cánones imperantes en el comic europeo de los 70-80. Le dio completamente la espalda a su yo-Giraud. Bajo este seudónimo se dedicó en cuerpo y alma a la experimentación gráfica, al descubrimiento de nuevos terrenos, formas de expresión y fórmulas que renovasen el encorsetado mundo de la historieta. Cofundador de revistas tan importantes como Métal Hurlant, mostró en sus páginas un estilo más libre, cercano a la caricatura pero trabajado y refinado hasta límites insospechados. Obsesionado brutalmente por la ciencia-ficción, en obras suyas como Arzach o El garaje hermético citaba a autores de la talla de Michael Moorcock, Philip K. Dick o Ray Bradbury en sus guiones mientras sus formas referían, siempre desde su personalísimo filtro, a autores nipones como Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi o Yukito Kishiro, siendo además uno de los primeros europeos en declararse seguidores del estilo manga. Sin embargo, el dedicarse a los temas de género no le quitó del filosofar de manera profunda y acertada acerca del hombre y sus vicisitudes, inquietudes que reflejó en todos sus trabajos y que dieron lugar por su parte a obras profundas y cargadas de sentido como su ¿Es bueno el hombre?


El garaje hermético, una de las obras más ambiciosas de su carrera


Es con esta faceta de sí mismo con la que alcanza más notoriedad, hasta el punto de que muchos críticos y estudiosos del cómic afirman que hay un antes y un después respecto a su obra debido a la densidad e importancia de sus hallazgos expresivos y estéticos. En este aspecto cabe destacar su relación casi simbiótica con otro gran artista inimitable, Alejandro Jodorowsky, a quien conoció en una fallida adaptación cinematográfica de la saga Dune, de Frank Herbert, en la que iban a participar también gente como Dalí, H. R. Giger y los Pink Floyd. Afortunadamente, no perdieron contacto cuando el proyecto se desbandó y acabó en las manos de David Lynch, y emprendieron juntos la saga El Incal, con toda probabilidad el trabajo más famoso y meritorio de ambos en el terreno de la novela gráfica, y que sigue teniendo vida gracias a las precuelas, secuelas y spin-offs que se derivan de la obra madre. A este magno título siguió otro gran trabajo conjunto como es El corazón coronado, y varios carteles de películas de Jodorowsky. Como artistas, ambos se complementaron perfectamente el uno al otro, y crearon un universo genuino e inimitable que sigue marcando tendencia con gran fuerza en el cómic fantástico y de ciencia-ficción actual.

El Incal. Sobran las palabras

Tanto buen hacer no podía quedar reducido únicamente al medio del comic: Giraud/Moebius también son dos nombres importantes en la historia del cine. Sin su aporte, las películas fantásticas, futuristas y de hipótesis tecnológica no serían lo mismo. Indirectamente, su estilo influenció a Giger en su aportación para Alien, el octavo pasajero, a Syd Mead con Blade Runner o a los Wachowsky en su saga de Matrix, y más concretamente firmó trabajos de diseño para obras tan capitales como el Willow de Ron Howard la saga de La guerra de las galaxias de Geroge Lucas o El quinto elemento de Luc Besson por mencionar las cabezas de una lista muy extensa. Además, en proyectos más personales, pudo adaptar al campo de la animación su propia versión de Little Nemo y su obra de juventud Arzach, y se vio homenajeado por otros artistas gráficos tan relevantes como Richard Corben en la película de culto Heavy Metal.


Blade Runner: enormes zigurats hipertecnológicos rasgan un cielo saturado de contaminación y poblado de coches voladores. Sólo podía ser Moebius


¿En qué se traduce esta muerte? Desde mi punto de vista, en una pérdida para la humanidad: el tiempo jamás perdona, y nos ha arrebatado a un hombre brillante cuya humildad, optimismo y energía habrían sido quizá más necesarios que nunca para iluminar el deprimente futuro que se avecina. Nos queda su obra, con la que contribuyó como ningún otro al crecimiento y la dignificación de un medio tan menospreciado como el cómic, conquistó aún mayor gloria para el cine, e incluso dejó su grano de arena en la última de las bellas artes, el videojuego, con títulos de culto como Pilgrim, en colaboración con el novelista Paulo Coelho. Es un triste consuelo, al menos, que antes de morir pudiese confesarse y exorcizar a sus demonios a través del canal que más amó, con la serie de novelas gráficas Inside Moebius.


En espera de mejores noticias y pretextos para seguir escribiendo, me despido hasta el siguiente artículo. Buen cómic, buen cine y buen arte, compañeros.


Ernesto

18 abr. 2012

One Piece (anime) - Episodio 543: Los últimos momentos del héroe. La espantosa realidad de Tiger

Capítulo final sobre la historia de Fisher Tiger, donde se relata su muerte al ser derrotado por la Marina tras devolver a Koala a su hogar. Sus últimas palabras desvelarán su pasado como esclavo y su odio hacia los humanos. Sin embargo, es la juventud quien será la encargada de eliminar el odio entre gyojins y humanos.

Fairy Tail (manga) Episodio 279: La puerta escondida en la oscuridad


Tras su combate, Elfman se encuentra recuperándose de sus heridas y ahora es Wendy la que una vez curada se incorpora al equipo. Ahora todo el gremio vigila los pasos de Raven Tail, creyendo que son ellos quienes intentaron raptar a Lucy.

Pasamos a la Arena de combate donde Mirajane pelea contra Jenny de Blue Pegasus en un combate algo peculiar donde en lugar de magia, ambas posan ligeras de ropa hasta que los jueces decidan la ganadora (ambas han sido rivales en varias ocasiones acaparando portadas de la revista Weekly Sorcerer como modelos) Finalmente ambas hacen también una apuesta: quien pierda deberá posar desnuda en el próximo número de la revista.

Jenny cree que vencerá debido a que en estos 7 años, Mirajane no ha envejecido y será elegida perdedora por los jueces. Sin embargo, ambas adoptan su última transformación diabólica, pasando a un combate físico y haciendo que Mirajane la ataque y caiga derrotada, dando 10 puntos al equipo B de Fairy Tail.

La acción se traslada al castillo, donde el capitán Arcadios habla con el ministro de defensa de la ciudad. Parece que Arcadios necesita a Lucy para poner en práctica su plan y no dudará en utilizarla para el plan Eclipse, mostrándose una enorme puerta ante ellos...

Episodio que se centra en el combate de Mirajane el cual resulta muy decepcionante. Fanservice descaradísimo. Es sabido de sobra el gusto de Mashima por sus personajes femeninos y un poco de fanservice no es malo, pero desperdiciar un personaje como Mirajane de esa forma me parece insultante, pudiendo haber ofrecido un combate espectacular. Tirón de orejas para el señor Mashima. Del resto poco que añadir, parece que Lucy es clave para lograr el objetivo de Arcadios y la premonición de Charles no tardará en cumplirse.

Miedo Encarnado Especial 4: Imposibles X-Force


Referencias:
Miedo Encarnado Especial 4. Imposibles X-Force: Williams y Bianchi, 3.70 euros. Formato comic-book. 64 páginas.

Me asusté al ver un cruce de esta serie con Miedo Encarnado. ¿Un grupo de operaciones encubiertas participando en un ataque masivo a la Tierra? Pero no, no os vayáis todavía.
La trama toca tan levemente la serie principal que lo único que tienen en común es la cabecera de la portada. Este hecho sería, normalmente, motivo suficiente para que una ola de bilis cayese desde mis ojos hasta el cómic. Sabéis que no me gustan los complementos malos y por salir del paso. Este caso no es uno de ellos.
Es cierto que no tiene nada que ver con la cabecera principal pero también lo es que el cómic no es malo.
La trama gira en torno a un tipo que, en vista de que el final del mundo se acerca, lo toma como una señal divina para matar a mutantes, superhumanos y todo aquel que lleve una capa y vista raro. Este hombre se convierte en un objetivo del grupo de asesinos que deciden ir a por él en una carrera contrarreloj para evitar que su influencia termine en más suicidios masivos.
Es una gozada ver el Arcángel que dibuja Bianchi.
¿Debéis comprarlo? Yo lo he hecho por que me gustan muchísimo los personajes del equipo. No obstante no aporta nada y no es tan tan bueno como para recomendarlo sin reservas.

17 abr. 2012

Los Vengadores. La Cruzada de los Niños 8


Referencias:
Los Vengadores. La Cruzada de los Niños 8: Heinberg y Cheung, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

En el número de este mes tenemos varias cosas importantes.
La primera de ellas es un escarceo menor entre Los Vengadores y la Patrulla-X, un previo de lo que será el evento que llegará en unos meses. Es particularmente interesante que Magneto, tras todo este tiempo siendo un miembro fiel del grupo mutante, decida volver a las andadas y reniegue de sus compañeros para proteger a su hija uniéndose de esta manera a Los Vengadores.
La segunda es una especie de explicación a las desafortunadas decisiones que Wanda tomó en su día en la que el Dr. Muerte apunta como culpable. Detesto eso. Si finalmente queda dicha explicación como válida me plantearé lo que dije hace unos meses alabando a Heinberg como guionista. Ese recurrir a la salida fácil de culpar al villano de turno me parece una herramienta de escritor mediocre.
El panorama termina con Wanda y Víctor von Muerte intentando devolver los poderes a todos los mutantes. Algo sale mal y Muerte sufre una transformación que veremos en qué desemboca.

16 abr. 2012

Ciclo Vengadores de abril

Referencias:
Los Vengadores v4, 15. Miedo Encarnado: Bendis y Romita Jr., 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Clint, Jessica y Carol cometen el grave error de forzar un enfrentamiento cara a cara con Pecado. Sí, justo esa. La que tardó unas tres viñetas en darle pan al Capitán América.
En esta ocasión son apoyados por Los Nuevos Vengadores y unen fuerzas para luchar contra la hija de Cráneo.
En este número adquiere una importancia brutal Marvel Boy, un personaje que siempre ha pasado bastante desapercibido pero que no es la primera vez que demuestra un poder importante. Lo que hace es tomar el control de todas las armaduras de Stark y con ellas destruir las máquinas de Pecado dejando sola a la villana que, viendo la nueva situación, decide huir.


Referencias:
Vengadores Secretos 15: Ellis y McKelvie, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Es sorprendente que nos alejemos de los sucesos de Miedo Encarnado aunque también hay que decir que este grupo, por su naturaleza secreta, no tendría mucho sentido en una batalla en las calles de Nueva York.
En lugar de eso, cambiamos de escenario y nos metemos en una ciudad casi abandonada construida bajo tierra por el Imperio Secreto que ahora mismo es una pieza clave para la última diablura del Consejo de las Sombras.
Lucha contra los villanos, alguna cosita de ciencia-ficción y tenemos una historia curiosa y entretenida de las que no me molestaría leer alguna más.


Referencias:
Los Nuevos Vengadores v2, 14. Miedo Encarnado: Bendis y Deodato, 3.25 euros. Formato comic-book. 48 páginas.

Este mes tenemos número doble con dos tramas que se enlazan entre sí.
Se nos cuenta la participación de La Ardilla (...) y Daredevil en el ataque de La Serpiente a Nueva York.
Debo resaltar un momento en que Matt se hace con una ametralladora enorme y se pone a disparar. He de reconocer que solté una lagrimita como luto por la esencia del personaje. ¿Desde cuando usa armas, por muy desesperado que esté? ¿No le destrozaría los oídos por los sentidos aumentados?
Amén de ese detalle es un número entretenido y diferente dado que los personajes que aparecen no son los que solemos ver en este tipo de situaciones.
Por lo demás, el dibujo de Deodato está a un nivel extraordinario.

15 abr. 2012

Miedo Encarnado 5


Referencias:
Miedo Encarnado 5. Libro quinto: Fraction e Immonen, 1.95 euros. Formato comic-book. 24 páginas.

Jugosísimo número en el que ocurren muchas cosas relevantes.
Steve Rogers vuelve al campo de batalla y se enzarza con Skadi/Pecado/Cráneo, quien hace una brutal demostración de poder.
Tony, por su parte, convence a Odín de que le deje usar el taller de Asgard para tener una oportunidad, cosa que nos lleva al número de Iron Man del mes pasado.
Thor lucha en las calles con Hulk y La Cosa siendo esta última gravemente herida y curada (oh, milagro) por Franklin Richards quien lo devuelve a su estado normal (piedras y ojos azules, nada de martillos divinos).
La Serpiente se desplaza con su fortaleza volante hasta Nueva York donde los Nuevos Vengadores le plantan cara sin ningún éxito. Allí ocurre el suceso más chocante del Universo Marvel desde que Vigía destruyese Asgard: La Serpiente destruye el escudo del Capitán América.
Más allá de las cuestiones más específicas (la fuerza que haría falta para romperlo y demás) es muy interesante por la destrucción de algo inmortal como es un símbolo.


14 abr. 2012

La misteriosa historia del "Pueblo Lavanda"

Como sabreis si habéis jugado al juego, hay una ciudad en el mundo pokemon donde van a parar los pokemons muertos. Ese pueblo es "Pueblo Lavanda". Aqui la tetriquilla música que se puede escuchar:



Resulta que esta musiquilla tetrica fue modificada por orden judicial. Esta es la versión que nos llegó a todos los que lo hemos jugado por cartucho y emulador. En la versión original, hay tonos mas agudos y un canón de sonidos mas agudos que acompañan todo el rato. A estos últimos, en esta historia se los conoce como "el murmullo".

Copiado de internet:

""
Corría el año 1996. La compañía Game Freak acababa de sacar al mercado ni más ni menos que la primera edición de Pokémon Rojo y Verde. Por lo visto, informes policiales indican que, durante los meses de verano de ese mismo año, se dieron la friolera de 104 casos de suicidio en niños de 7 a 12 años (franja de edad objetivo de ventas del juego).
En todos los casos, se investigó el por qué de su comportamiento. Los padres alegaban que sus hijos estaban enganchados al juego. Se analizaron varios de esos cartuchos y en todos la memoria interna del juego situaba el último estado del jugador en Pueblo Lavanda.

Los síntomas que sufrían los niños previamente al suicidio parecían ser inducidos por la música que sonaba al entrar en Pueblo Lavanda. Al parecer, la melodía poseía unos picos de intensidad tonal que sólo los niños pre-púberes pueden escuchar. La combinación de sonidos estridentes y agobiantes producían en los jugadores fuertes dolores de cabeza o incluso migrañas, acompañadas de insomnio. El siguiente estado que se padecía era irritabilidad, acompañada de insomnio, adicción al juego y, en muchos casos, sangrado de nariz. Finalmente, los afectados sufrían náuseas y vómitos, y una depresión muy fuerte (algo impropio en niños de esa edad).

Era esa pérdida de apego a la vida y ese malestar lo que llevó a muchos niños al suicidio. Se informó a Game Freak de los supuestos efectos producidos por esa música, y corrigieron la melodía en las siguientes versiones del juego incluidas las versiones (Rojo y Azul de Europa y EE.UU) que todos conocemos. Nuestra melodía es muy parecida, al parecer sólo carece del "murmullo" que causa melodías bitonales en la canción original, incluyendo los tonos que nosotros ya no podemos escuchar debido a la edad.
""

Aquí la versión original de esos primeros cartuchos, no llegan a 500.



A los que somos lo bastante jóvenes, y nuestros tímpanos todavía no se han endurecido demasiado, somos capaces de notar el cambio sutil de frecuencias. Vamos que realmente hay dos versiones de esta canción. Para los que no puedan, en youtube hay varios vídeos analizando las frecuencias.

Interesante verdad?

Otra historia del famoso juego, esta menos tétrica:

MissingNº

MissingNº es un glitch o bug producido en los juegos Pokémon Rojo, Azul, Verde y Amarillo. Este glitch se produce cuando se le dice no al viejo de ciudad verde que te pregunta sobre si sabes atrapar pokémon y luego vuelas a Isla Canela, usas surf y nadas un rato por la costa a la derecha del gimnasio y ¡puf! ¡te aparece MissingNº! MissingNº aparece con varios niveles, el primero y segun se el más común es el de nivel 0, también aparece en el nivel 80 o el nivel 128 más o menos (y si, se que el limite de nivel es 100, MissingNº es un error, y ya puestos pues no cumple el limite de nivel), al seguir el truco en un emulador o gameboy, el juego empezará a dar muchos problemas y a colgarse.

13 abr. 2012

El Trono vuelve a viajar por España


Desde la web de Canal+:

"Coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de 'Juego de Tronos' y después del gran éxito de la gira que recorrió algunas ciudades de nuestra geografía el año pasado, a partir del 23 de abril el auténtico Trono de Hierro visitará diferentes tiendas FNAC.

De esta manera, los seguidores de la serie puedan sentirse por un día rey de Poniente y conseguir una foto sentado en él con el estandarte del rey al que apoyan.

Los horarios del fotógrafo oficial serán de 18.00h. a 21.00h. excepto en Barcelona, que será de 12.00h. a 13.00h. y de 18.00h. a 20.00h.

Estas son las citas de la gira, que comienza en Barcelona el mismo 23 de abril, un guiño no sólo a los fans de la serie, si no a los seguidores de la saga literaria 'Canción de hielo y fuego' ya que coincide con el Día del Libro.

23 abril - Fnac Triangle (Barcelona)

25 abril - Fnac Donostia

27 abril - Fnac A Coruña

4 y 5 mayo - Fnac Castellana (Madrid)

8 de mayo - Fnac Plaza España (Zaragoza)

10 mayo - Fnac Alicante

12 mayo - Fnac Málaga"

One Piece (manga) - Episodio 663: CC

Luffy se reencuentra con Trafalgar Law, a quien agradece su ayuda en la guerra y el haber atendido sus graves heridas. Law no le da importancia ya que según él, ambos son piratas.

Tashigi ataca por sorpresa a Law, pero éste la detiene y ordena a Luffy ir al centro de investigación donde podrán hablar más tarde y donde encontrarán lo que buscan y donde de paso ambos "encontrarán algo que quieren de vuelta"

Mientras, en lo alto del centro, el resto de mugiwaras intentan llevarse a los niños quienes empiezan a tener demasiado frío para continuar. Entonces el samurai desvela que es usuario de una akuma no mi y hace que unas piedras se conviertan en ropa. Llegan entonces el resto de la tripulación que se asombran al ver el extraño comportamiento de sus camaradas, quienes explican que sus personalidades han cambiado de cuerpo, para alegría de Sanji, que no para de mirarse y tocarse dentro del cuerpo de Nami para desesperación de ella, que le acaba imponiendo un impuesto para cada vez que se toque.

Tras aclararlo todo, el samurai se reencuentra con sus piernas, explica su situación e informa a Luffy que Law es ahora Shichibukai.

Los marines se han refugiado en una cueva. Ahora Smoker y Tashigi han cambiado de cuerpos y ambos siguen con vida. Smoker hace saber que uno de los barcos de la isla llevaba las siglas CC, iniciales de Ceasar Clown, antiguo colega de Vegapunk y cazarrecompensas, que resulta ser el extraño humo que está aliado con Law.

Por fin comienzan a aclararse algunos misterios, como la identidad de M y su alianza con Law. Parece que este último tiene algo que aclarar con Luffy tras las extrañas palabras que le dice. A destacar los momentos humorísticos de Sanji/Nami que no para de tocarse y descubrir que el samurai es usuario de fruta, que seguro que algo más tiene que hacer. Parece ser que Smoker se guarda un as bajo la manga, tocará esperar a ver sus movimientos.

Batman - Flashpoint: El Caballero de la Venganza



Referencias:

Batman - Flashpoint: El Caballero de la Venganza: Azzarello y Risso, 4.50 euros. Formato comic-book. 64 páginas.

De momento diría que es de lo poco salvable de este megamacrosuperevento. Y es que, cuando se trata de Azzarello, solo podemos esperar cosas buenas.
En este caso tenemos una historia cruda y triste que desprende derrota y pérdida.
Los personajes que vemos son conocidos pero no están puestos en el sitio de siempre aunque su nuevo rol es escogido con muchísimo acierto.
Alfred desaparece dejando su lugar a un Oswald Cobblepott que ejerce de secretario de Thomas Wayne, el nuevo Batman. El patriarca de la familia, que presenció la muerte de su hijo en El Callejón del Crimen, es ahora el propietario del mayor casino de Gotham que usa para controlar las actividades delictivas de los personajillos de la ciudad.
También vemos a Gordon y a una Oráculo renovada con más afición a los gatos que lo habitual. Y el Joker. ¿Cómo podía faltar?
La trama consiste en el secuestro de los dos hijos de Harvey Dent. Algo tan sencillo como esto se convierte en toda una lección de narrativa en solo tres números. Una pasada.

12 abr. 2012

El Asombroso Spiderman 66


Referencias:
El Asombroso Spiderman 66. Spider-Island Parte 2: Slott, Gage y Van Lente (guión), Ramos y Camuncoli (dibujo), 5.00 euros. Formato tomo. 96 páginas.

Sigue sin decirme nada este evento.
Lo de toda la ciudad columpiándose parece más un tema de risa que una auténtica amenaza. Este hecho se suma a que los villanos que han aparecido de momento no me atraen absolutamente nada.
La trama no avanza prácticamente y el dibujo no ayuda para nada.
Me inquieta la identidad de la villana que está detrás de todo y el cambio monstruoso que parecen estar sufriendo algunos de los "infectados"... pero solo eso. Seguiré leyéndola por que se trata de Spiderman pero tras preludios y algún episodio no parece merecer la pena.

Titanic en super 3D

Curioso y gracioso vídeo creado por dos estadounidenses el cual ha recibido millones de visitas por toda la red. Se trata de una parodia de Titanic de James Cameron tras su reestreno en 3 dimensiones.

Ellos van más allá y crean el Titanic en "Super 3D" donde además de unos efectos especiales más realistas, cuentan con colaboraciones de otros directores como George Lucas o Michael Bay.

Aquí el vídeo subtitulado al castellano el cual no tiene desperdicio.

11 abr. 2012

Fairy Tail (anime) Episodio 125: Baile mágico


Tras terminar la saga de la Isla Tenrou nos encontramos con unos episodios de relleno que tienen pinta de durar varias semanas. En este episodio Natsu, Lucy y Happy aceptan un trabajo en el cual deberán infiltrarse en un baile mágico para detener a un ladrón por cuya captura ofrecen una valiosa recompensa. Para ello, Nasu deberá aprender a bailar, cosa que acaba haciendo que todo el gremio se una en un improvisado baile.

Finalmente llegan a la mansión, donde gracias a la ayuda de varios miembros del gremio, conseguirán identificar al ladrón, el cual dará muchas sorpresas al confesar su objetivo...

Spot TNT

Sencillamente genial.

La Hora Más Oscura




Año:
2011

Duración: 89 minutos

Director: Chris Gorak

Guionistas: M.T. Ahern, Leslie Bohem, Jon Spaihts

Reparto: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Dato Bakhtadze, Yuriy Kutsenko, Artur Smolyaninov, Pyotr Fyodorov, Nikolay Efremov

Sinopsis: Un grupo de americanos viaja a Moscú coincidiendo con una invasión alienígena de la ciudad. Los termómetros marcan 40 grados durante la ola de calor más intensa de la historia de Moscú. Dos jóvenes buscan cobertura bajo un coche de policía abandonado en la Plaza Roja, ahora completamente desierta. No están buscando una sombra para resguardarse del sofocante calor. Tratan de evitar que les localicen unos alienígenas camuflados que han colonizado la ciudad. Desde hace algunos días, estos jóvenes y sus compañeros se han visto obligados a buscar refugio bajo tierra, ya que la ciudad, como el resto del mundo, ha sido diezmada por una amenaza alienígena. Ahora han de esconderse, cuentan con pocos suministros y buscan desesperadamente seguridad, algo difícil de encontrar incluso en la mayor atracción turística moscovita. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Es una de extraterrestres así que tocaba verla. Y la verdad es que me la esperaba mejor.
Creo que lo único interesante de la película es la incertidumbre de los momentos iniciales acentuada por la naturaleza invisible de los invasores. La magia se rompe cuando a la primera oportunidad se da una explicación de este hecho y, cómo no, nuestro joven protagonista descubre como terminar con ellos.
Quizá el detalle de no estar basada en Los Ángeles, Nueva York o Washington le da puntos positivos. No solemos ver la parte de la invasión que ataca Moscú.
Es una película más que, en caso de que decidáis verla, la olvidaréis antes incluso de terminar los créditos finales.

One Piece: Pirate Warriors saldrá de Japón


Los freaks están de enhorabuena. Namco Bancai ha confirmado que One Piece: Pirate Warriors, juegos que ya ha salido en Japón, estará disponible para los usuarios europeos y norteamericanos a partir de noviembre.
Pero no todo es felicidad. Solo saldrá para PS3.